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刊名: 教学与研究
        Teaching and Research
主办:  中国人民大学
周期:  月刊
出版地:北京市
语种:  中文;
开本:  大16开
ISSN: 0257-2826
CN:   11-1454/G4
邮发代号: 2-256

历史沿革:
现用刊名:教学与研究
创刊时间:1953

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美术欣赏在中职美术色彩教学中的运用思考

【作者】 高 峰

【机构】 (河北省赵县综合职业技术教育中心)


【正文】摘 要:在教育事业不断发展的背景下,中职教学工作占据了重要地位,而且中职教育体系也在不断完善。为促进学生综合全面发展,中职院校将美术学科放在了重要地位。在中职美术色彩教学的过程中,教师应巧妙的融入美术欣赏,给学生提供欣赏的空间和机会,这样可以帮助学生在不断欣赏的过程中,提升审美能力,强化色彩感知力,随着时间的推移,还可以让学生的创造力和想象力同步提升。
  关键词:美术欣赏;中职;美术色彩教学
  在美术体系不断发展和壮大的过程中,色彩是最为核心的一项内容,中职美术色彩教育阶段,整合美术欣赏,可以帮助学生对色彩进行深化理解和科学应用。在中职美术色彩教学的过程中,教师应站在学生的角度,去创造不同的美术欣赏课堂,并呈现出不同的美术欣赏作品,促使学生在投入自身想法进行欣赏的过程中,实现综合素养的全面提升,还可以强化创新思维和审美能力。从另一个角度来分析,这对于学生的未来发展有着重要促进作用。
  一、美术欣赏在中职美术色彩教学中的优势
  (一)强化学生色彩感知
  在中职美术色彩教学的过程中,教师融合美术欣赏,可以对不同类型的优秀艺术作品进行全面展示,并巧妙的引导学生深入观察和分析,并尝试性站在自己的角度,对作品中的色彩运用进行描述和理解。整个过程,可以让学生不断强化色彩感知。教师展示优秀艺术作品的过程中,还能为学生营造直观的视觉体验感受,让学生产生更大的兴趣,潜移默化中,提升色彩感知能力。整合不同类型作品的色彩呈现特点,以及明暗元素搭配变化,可以让学生对色彩的表现力和特点进行深入理解,他们会逐步认识到不同的色彩,同时在自己创作作品时科学运用,不断强化色彩感触能力。
  (二)培养学生审美素养
  中职美术教育全面实施的过程中,负责教师不仅要对学生的艺术创作技能进行大力培养,还需要对学生的审美素养进行同步培养。从现实角度来分析,美术欣赏本质上就属于人的一种直观感受和体验,进而对艺术形式进行描述。教师在课堂引导学生进行美术欣赏,可以促使学生在欣赏的过程中,明确美的组成要素,强化审美能力,不仅如此,还能深入背后,了解到作家的创作情感和思想。教师整合不同类型的经典艺术作品,要求学生进行欣赏和分析,可以给学生更多独立思维空间,促使学生对美本身表现出更为强大的敏锐力,并在不知不觉中,形成自己的审美规律,强化审美认知,这对学生后续美术创作有着重要促进作用。
  (三)拓展学生视野
  美术欣赏融入到中职美术色彩教学的过程中,不仅可以让学生在不断学习中,强化对色彩的感知能力,还能融入到自己的创作表达上,更能拓展视野。教师在开展美术欣赏活动的过程中,可以是将不同文化背景和不同国家的艺术作品选取进来,促使学生深入了解和分析不同艺术的风格特点,同时深入其中,对不同文化的美进行深化感悟。这样的体验对于学生而言,是独一无二的,可以拓展学生的美术思维,促进学生可持续发展。
  二、美术欣赏在中职美术色彩教学中的应用策略
  (一)组织学生参观艺术展览进行观摩
  在中职美术色彩教学的过程中,最为关键的一项教学方法,就是展览观摩,不仅可以让学生站在宏观高度,对各种艺术作品的色彩运用进行全面感受和深入理解。还可以让学生在对艺术展览进行全面参观的过程中,对不同类型的艺术作品进行接触并深化学习,例如,雕塑、绘画作品等等。这些各式各类的作品都对艺术家独一无二的艺术天赋以及想象力进行了全面展现。学生在投入赏析这些艺术作品的过程中,可以与这些艺术家来一场精神的交流和互动,掌握艺术家所熟练运用的那些色彩斑块、明暗对比等关键技巧,并融合到自己的作品之中,整个过程,也可以让学生对色彩本身的应用价值有了更为深刻的体会。国内外的美术艺术有着悠久的发展历史,而且历久弥新,带领学生进入到艺术展览之中,对不同国家和不同时期艺术作品进行欣赏,可以让学生对色彩表达有更为具象化的认识,明确不同色彩的不同情感表达隐喻,也能激发学生的思考和创作欲望。
  (二)针对具体艺术作品进行深入分析
  在对作品进行分析的过程中,我们可以站在色彩的角度出发,引导学生分析不同艺术家在创作过程中,对不同颜色选取并运用的初衷以及意义所在。任何艺术作品的呈现,都离不开色彩搭配,很多艺术家在创作过程中,都会在色彩搭配上绞尽脑汁,目的就是对一些潜在的情感和内涵进行全面传达。例如,对于红色这一色彩而言,一般在艺术作品之中,都是对激情和热情以及力量等内容进行表达;蓝色则是对人性格的冷静以及安宁进行表达等等。引导学生进行美术欣赏,着重对色彩表达进行剖析,可以对创作者的情感表达以及创作意图进行解读。以色彩的明暗对比运用技法为例,很多艺术家在创作过程中,都会运用到这一技法,目的就是对画面的层次感进行营造。教师在教学过程中,对具备这一技法的作品进行全面展示,引导学生深入观察,可以对学生的细节能力进行全面培养。而且学生在观察过程中,还可以对明暗对比的妙用有跟深入的理解,进而感受到作品的视觉平衡状态。教师还要引导学生对美术作品进行分析,探究作者这样创作的根本原因,可以从作者的生平以及所处社会背景等不同角度,对具体表达意图和方法进行推断。学生具备此种思考能力,就可以不断形成自己的批判性思维模式,对未来美术创作有着重要促进作用。
  总之,在新时期发展背景下,中职教育占据了重要地位。在中职美术色彩教学过程中,教师应站在学生未来可持续发展的高度上,对美术欣赏进行充分运用,结合不同的教学主题,教师将不同时期,不同文化特色的美术作品呈现出来,并引导学生对作品的色彩构成以及运用技巧等分析和探究,可以持续强化学生对于色彩运用的敏锐力,还能对这些色彩运用技巧全面掌握,真正为己所用,为后续的美术创作提供依据。作为美术教师,应不断深化美术欣赏教学,同时拓展学生的美术欣赏空间,有机融合色彩教学内容,促使学生可以在不断学习和思考中成长,获取更大的进步,也能促进中职美术教学工作的可持续发展和创新。
  参考文献:
  [1]李姝璇.探究式教学模式在中职美术鉴赏课中的应用研究[D]. 南宁师范大学, 2022.
  [2]汪静.知情意行:中职学生美术欣赏课程核心素养的培育路径[J].名师在线, 2024(05): 85-87.
  [3]魏玉榕.基于虚拟美术馆构建的中职生美术欣赏能力发展研究[J].教师, 2023(17): 91-92.