【正文】长期以来，我国的教育忽视了对学生个性的培养，致使创造型人材相对缺乏。在新课标下的今天，要求我们注重学生创造能力的培养，注重学生个性的发展，开拓智力，通过美育，提高学生的基本素质。教育必须重视人的个性发展，个性是创新的结果，而创新是人类文明发展的动力。有良好个性的学生，在学习和生活中，具有不断创新、勇于探索的精神。就我的教学实践而言，我认为培养学生的独特个性，应从以下几方面开展。
　　一、尊重学生，激励创作
　　为创作一件作品，学生往往付出了辛勤的劳动和汗水，创作的结果却未必尽善尽美，甚至是失败的。学生在学习中是害怕失败的，一再的失败，会使他们觉得自己没有用，放松对自己的要求，使我们的教育适得其反，难度加大。如果经常批评学生的创作不好，会使他们觉得自己很笨，从而失掉自信。作为老师，不能单凭结果对学生进行评价，学生作为社会的个体，有他自身存在的价值，在肯定学生的劳动成果的同时，还要注重学生的创作过程，体会学生付出的努力，要善于发现学生的闪光点，加以鼓励，避免学生在失败中丧失信心，从尊重、关心、爱护学生出发，促使学生以良好的心态去学习，学生的个性得到了尊重，就会使他们产生自信心，感到“天生我材必有用”，激发和强化学生的创造冲动，并时刻记住：我能行！我会学！我爱学！
　　二、赏识自我，树立自信
　　在小学美术课《可爱的动物》这节课中，我以“自己喜爱的动物”为题，要求学生画一张想象画，立刻有学生举手问：“老师，我画大象行吗？”我提示学生：“你喜爱大象吗？”学生回答喜欢，于是我肯定了他的想法。接着，又有学生问：“我画猴子行吗？”我再提示：“大家知道什么叫做‘自己喜爱的’吗？”很多学生都异口同声地回答说：“知道。”但还是有不少学生问我画狮子、老虎等行不行，非要老师认可了他喜爱的动物才敢下笔作画。最后，我终于明白，原来学生是想画老师喜爱的动物，而不是自己喜爱的动物。学生创作的目的只是为了取悦老师，这是小学生的通病，也是缺乏自信的表现。美术创作是一项表现性的活动，如果不敢表现自己，长此以往，只会使学生墨守陈规，毫无创新，压制了孩子个性的发展，造成同一个老师调教出来的学生一个样，千篇一律，缺乏个性，使社会发展停滞不前。于是，我多次强调：“不要画老师喜欢的，自己想什么就画什么，只要是自己喜爱的，都可以画出来。”鼓励学生大胆作画，让学生敢于表现自己。
　　三、充实自己，提高能力
　　学生在创作中经常出现抄袭的现象，那是因为学生没有自己的独特感受和见解。学生缺少生活阅历，文化基础知识薄弱，致使以往的美术教学，只能靠临摹、模仿范本为主，缺乏创造性和个性化的东西。创作要有个性，必须有丰富的文化知识、生活体验作基础。老师要多建议学生走进生活，体验生活，观察生活，要有一双发现美的眼睛。
　　在学习写意画时，课本介绍了麻雀和虾的画法，生活在大城市的学生，对麻雀较为陌生，对虾则较为熟悉，所以我布置作业时要求学生创作一幅用水墨表现的虾，还专门拿了一个玻璃缸养着一些虾让学生观察，学生不再满足于临摹书本中的虾，对着玻璃缸中的虾认真地写生，创作出形态各异、活泼生动的作品。学生有了亲身的体验，作品自然富于个性化。
　　四、独创个性，自成一派
　　在创作中除了要凸现个性，还要形成自己的风格，风格是艺术面貌的个性特征。风格的形成，和作者的精神气质、审美时尚，及所处的社会文化环境等诸多因素的影响有关，也与作者选择的题材、物质媒介有关。
　　在欣赏课中，我列举了一些画家凸现自己作品个性的方法。比如：唐代画家周眆，长期画贵族，形成了华丽的风格，他创作的“水月观音形象”有周家样的美誉。又如野兽派、表现主义、立体主义、抽象主义等艺术流派，其作品均体现了艺术家的个人风格，自成一派，正所谓“物如其人”，“风格即人”。老师在指导学生创作时，可提示学生，多注意审美时尚及社会文化环境等诸因素，创作出具有时代精神和地域特色的作品。
　　五、延伸个性，全面发展
　　美术教学，以其直观性、趣味性和创造性强等特点，对学生个性的培养，具有得天独厚的优势。
　　有个学生是美术特长生，个性活泼好动，很难坐得住，但却能坚持作画两个多小时。在美术课外活动中，我布置他画语文课文《春》中所表现的景色。先让他熟悉课文，搜集有关春天的资料和图片，再将春天的美好景色表现出来，使他感受到文章的美，逐渐爱上了语文。在我的引导下，他对其他科目也感兴趣了，在学习其他科目时，也能坐得住了。
　　在美术教学中塑造学生的个性，使之对学习充满信心，生活中善于发现，创作中敢于表现自我，困境中勇于探索。促使学生良好个性心理的形成，并将这种个性延伸到其他科目的学习或生活当中，从而完善个性、塑造自我，以更好地促进学生身心的全面发展。