【正文】摘 要：从某种程度上讲，节奏属于音乐中最为基础的要素，同时也是关键的组成部分之一。然而初中音乐教学中，在学生和教师层面都存在一些问题，因此，在初中音乐教学期间，教师应高度重视节奏训练，要结合歌曲、自然声音、循序渐进原则、乐器演奏开展节奏训练，在节奏训练基础上让学生更好地认识音乐，提升音乐学习效率。
　　关键词：初中；音乐教学；节奏训练
　　现阶段，音乐教育是初中生接受学校教育的重要环节之一，有助于学生乐感培养，还能够促进学生艺术素养培养，使学生掌握相应的音乐基础知识，感受音乐的真正魅力，增强感性认识。而节奏训练作为初中音乐教学期间的关键环节，教师要认识到节奏训练的重要性，采用科学化的训练方法，强化节奏训练，提升教学水平。
　　一、节奏训练在初中音乐教学过程中的重要性
　　（一）有助于调动学生学习积极性
　　节奏作为音乐艺术的灵魂所在，也是构成音乐的物质基础。分析音乐教学工作开展情况可知，其存在一个明显问题：音乐教育多以赏析为主，学生虽然能在鉴赏作品中聆听音乐，但却在无形中抑制了学生的想象力，学生没有空余的时间分享自己的学习心得或是对音乐作品的看法，只会唱歌而不会听歌，教学效果可想而知。通过在音乐教学中开展节奏训练，能有效解决这一问题。在教学中教师为学生示范击打节奏，然后要求学生跟随节奏模仿，或是给学生制定学习内容，要求学生发挥想象自主练习，此举不但能满足学生对音乐的学习需求，而且提升了学生的音乐鉴赏能力。
　　（二）节奏与现实生活密不可分
　　节奏作为音乐不可或缺的一部分，与实际生活密切相关。在现实生活中，每一个动作都有节奏的参与。基于新课改教育背景，教师应注重强化学生对音乐节奏的体验，鼓励学生去挖掘节奏背后的含义，并结合自己对其的理解配合节奏变化。对于初中生而言，节奏训练能帮助他们更快解读音乐。为了提升音乐训练效果，教师需要采取声势教学法，将身体看作是乐器，以拍手、跺脚、打响指等律动来进行节奏训练。教师在音乐教学中不需要特意准备教具，身边的物品皆可作为打击乐器，如桌子、水杯、黑板檫等。随手拿出手边的物件击打节奏进行训练，无疑显现出节奏训练的便捷性。此外，教师还可以鼓励学生用手敲击节奏进行音乐表演，帮助他们更快熟悉肢体律动的规律，在原有学习经验的前提下增加节奏训练，不仅能深化学习印象，还为培养学生音乐素养奠定扎实基础。
　　二、节奏训练在初中音乐教学中的应用方式
　　（一）结合歌曲开展节奏训练
　　初中音乐教学期间，对歌曲背景的深入理解可以帮助学生有效把握音乐节奏与音乐情感，当学生了解了音乐作品创作背景后，可以从实际出发，更好地加深对歌曲节奏的大体掌握。例如，初中音乐教师在《长大后我就成了你》作品教学期间，需要指导学生对作品进行提前浏览，基本了解其所要表达的内涵，实质上大部分学生是能够自行理解的，了解到该作品是表达学生对教师崇敬之情的，体现了教师职业的美好。在学生掌握歌曲背景后，就会对教师职业具备深入理解以及认识，进而明白作品节奏为何是柔和的。当教师带着对教师职业的热爱情怀投入到工作中的时候，就可以非常容易地将歌曲意境有效营造出来，感受到作品的情感。
　　（二）以现实生活为切入点
　　在现实生活中，绝大多数初中生都喜欢音乐，也乐于随着音乐哼唱，没有人对音乐丝毫不敢感兴趣，主要因为听不懂音乐，无法从思想入手解读音乐。由于教学内容或乐器训练形式较为单一，加之不是当下最潮流的歌曲，导致许多初中生无法置身其中，而借助开展节奏训练则可以有效解决这一问题。从实际生活入手，帮助学生熟悉节奏训练。如：语言表达、行走、肢体动作都有助于学生快速理解音乐节奏，引导学生模仿肢体动作，寻找动作的节奏，不仅能提升学生的音乐素养，还能树立学生的学习信心，使其更愿意学习音乐课程。
　　（三）结合歌曲对学生进行有序的节奏训练
　　在对学生进行节奏训练时，教师应该先引导学生去了解歌曲的背景，这样有利于学生正确把握音乐的节奏和对音乐的情感，可以提升节奏训练的有效性。比如，笔者在教学《长大后我就成了你》这首歌曲的时候，就先要求学生自己在互联网或者相关书籍上进行查阅，对此歌曲的背景了解，通过学生的自主探究，他们清楚了这首音乐作品是要表达学生对教师的崇敬，对教师这个职业的喜爱和憧憬之情。这样学生在节奏训练的过程中就可以明白为什么这首歌曲的节奏是柔和的。同时，学生在了解歌曲背景之后也会更加积极投入到学习中去，并基于此营造出合适的氛围，将自己的情感表达出来。
　　（四）自然声音的结合，最大程度提升学生的学习兴趣
　　艺术来源于生活，而音乐作为一种非常常见的艺术形式，与我们的生活实际具有紧密的联系。因此，教师在初中音乐的教学过程中应该充分联系生活实际，这样就能够利用生活对音乐进行有趣的表达，激发出学生的音乐学习兴趣，促使教学的效率提升。例如，笔者在教学《鸟啾和蝉鸣》这首歌曲的时候，会在引导学生进行节奏训练的过程中结合自然鸟叫声和蝉鸣声，并让学生对此进行模仿，这样就使得整个教学过程更加有趣和快乐，学生对于音乐的兴趣也会大大提升，教学的效果也能得到提高。
　　（五）艺术实践对音乐节奏的掌控
　　在教学过程中，教师还要注重艺术的培养。高雅的情趣能净化一个人的心灵，提升道德修养。在实践中，英国音乐家贝多芬认为“艺术的形式往往有很多种，培养艺术细胞可能要局限于耳听目染，长时间的积攒形成”节奏感在音乐中占有最重要的地位，也是最容易被感知的，无声无色，穿梭在人与人之间。同时，多声部之间的协调发展是音乐教学中特别重要的内容，可以提高学生们的调节能力、敏锐的节奏感和记忆力。这些能力直接影响学生对音乐节奏感的认知。在课堂上，教师把学生分为男女生两大组，分别用宫、商、瑜、微、角的演绎形式完成。在根据教师的手势，按照节拍演唱，使课堂生动化，形成学生喜欢的学习氛围，同时也能锻炼学生的演唱技能。
　　总而言之，音乐作为培养学生审美情趣、鉴赏能力以及生活情趣等的重要途径，也是人们日常生活中比较常见的艺术形式。笔者在初中音乐的教学实践中发现，对学生进行一定的节奏训练有利于他们音乐水平的提升，所以还需要相关教育工作者在实践中进一步探索节奏训练的有效应用方式，为推动初中音乐教育教学的发展做出重要贡献。
　　参考文献：
　　[1]江雪燕.初中音乐教学中节奏训练的应用分析[J]. 学周刊， 2017， 10（10）：180-181.
　　[2]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J]. 北方音乐， 2015（9）.