【正文】摘 要：自日本江户时代，浮世绘开始流行，是当时十分热门的风俗画，到目前已经经历了两百余年的历史，以其独特的魅力使之始终富有鲜活的生命力，是一种基于民族艺术延续性所形成的民间美术形式。就其本质而言，浮世绘属于一种平民艺术，具有极大的近代人文价值。
　　关键词：浮世绘；艺术魅力；价值
　　总的来讲，浮世绘主要包括水印木刻版及手绘版两种类型，当前所说的浮世绘通常指的是浮世绘版画，这种独特的艺术形式主要的成就在于，浮世绘在美术史上的意义也是来自于版画的形式。从另一个角度来讲，浮世绘版画以其所具有的民间性为基础，经过一段时间的发展，使之具备了国际性，进而对世界近现代艺术产生了十分深远的影响。
　　1. 浮世绘的社会文化内涵
　　所谓浮世绘，可以将其理解为虚浮世界的绘画，主要反应的是日本江户时代的社会生活。其作为主要的题材为以吉原游女为主体的美人画，或者是以歌舞伎为主体的役者画。到了幕府末期逐渐开始时兴风景画鸟。不仅如此，还有很多以市井生活和历史故事为主题的作品问世。浮世绘版画的特点在于生活气息强，线条简洁流畅，具有鲜明的民族风情，也被称之为江户绘。就其发展过程而言，可以将其分为早期萌动、中期兴盛和晚期衰退三个环节。
　　浮世绘的问世表示日本美术首次真正从贵族走入民间，浮世绘的作品不仅能够有效的反映出江户时代的时代特点和地域性，同时也可以体现出日本民间的气质和趣味，将社会现象作为基本主题，对日本平民的市井生活进行生动的记录。
　　通常情况下，浮世绘被理解为世俗风情画，这种理解并不全面，其中所包括的题材众多，且各自表现出不同的内容，在日本的地理及气候等原因的影响之下，日本民众始终逐渐养成崇尚自然的世界观，其创作灵感与风格十分独特，这种独特性深入到浮世绘当中，使之可以独具一格，标新立异，成为世界艺术中的一个鲜明的存在。
　　浮世绘的魅力在于能够符合日本国民的审美兴趣，江户时代的平民大多喜爱小艺术品。就日本美术发展史而言，浮世绘的母体为大和绘，期间经历了一段时间的演变过程，形成了不同的画派，为日本民族美术样式奠定了基础，在整个日本美术发展史当中占据着极为重要的地位。浮世绘在很多地方承载了大和绘的风格。
　　2. 浮世绘版画的样式及魅力
　　2.1 大胆新型的构图
　　日本美术以其非对称性构图给西方造成了极大的冲击，通过不均衡的构图，体现出日本人对自然以及生命意义的独特审美。浮世绘版画在样式特征上便以非对称性为主。所谓非对称性，不仅是单纯的对自然地不均进行模仿，也不是可以破坏谐调，而是以把握整体作为基础，在某种意义上形成统一，从而可以实现更高层次的和谐。在日本人的审美当中，不规则、非对称的深层在于另一种规则和对称，从而形成了一种十分独特的空间艺术美感。
　　自然界当中普遍都存在着对称性，如果人们眼前出现不对称的构图，则会使自身感受到不平衡。但从实际的角度来讲，世界上并不存在绝对的对称，一般都是同时包含多种彼此能够互补的因素，形成一种整体的对称，而浮世绘则是注重更高层次的对称，从而使之具有十分独特的魅力。
　　2.2 抽象的装饰性
　　浮世绘对于市井生活的体现在与将日常生活中的事物进行抽象化，之后再通过相应的处理所呈现。将所表达的对象进行夸张之后再根据其造型特点进行单纯化处理。初期，鳞纹、菱纹以及角纹是浮世绘中常见的几个造型，并且在此基础上进行简化，将以用作版画的底纹。抽象性与精神性是日本美术表现的作为主要的因素。在江户文化的影响下，浮世绘的题材大多取自于民间日常生活，通过浮世绘对当时的时尚纹样与色彩进行详细的记录。经过一段时间的演变和社会影响，浮世绘版画逐渐成熟，由先前的华丽装饰逐渐变得沉稳，以雕版手法为主，使纹样表现形式更为复杂。在色彩方面，以浅绿、淡蓝或紫色为主，对发展中其的素雅色调进行了传承。
　　除此之外，浮世绘版画中独特的线条造型成为画面装饰当中的重要组成部分，利用浓墨勾勒墨线，这种视觉魅力无法被取代和还原。尽管其中的线条笔法由中国的墨线勾勒方式所演变，但与之相比，却存在着极大的差异，融入了其自身的文化特点。
　　2.3 明亮的色彩
　　浮世绘在色彩方面，最为主要的特点在于自然色彩并不是具有强烈的视觉刺激效果，而是多彩中带有文化底蕴，可以使人长久观赏。
　　在日本的色彩体系当中，白色始终都占有极为重要的地位。就日本的语言而言，白色也可以用“素”字表示。从另一个角度来讲，日本对于红的理解和概念与中国存在着很大的不同。日本通常用“赤”来形容红色，赤不仅可以代表红色，同时也具有赤诚和赤心的含义，表示明亮而没有隐瞒。正因为如此，日本将神社涂为朱红色，以此来表现其明亮的属性，极具日本的色彩特点。
　　中国绘画对于日本浮世绘具有很大的影响。浮世绘所体现的日本文化具有极强的多样性。其版画在黑白墨色当中可以产生动人的视觉效果，将华丽和素雅进行了紧密的结合，形成一种全新的美学特点。日本传统的美术是采用无阴影的轮廓对平面进行描绘，将原本三维的事物进行单纯化与抽象化，使之能够真切体现在二维的平面当中，在此基础上对色彩进行大胆的使用，形成了一种全新的艺术形式，这也是日本浮世绘艺术能够成为经典的因素之一。
　　3. 浮世绘对欧洲艺术的影响
　　自十九世纪中叶至二十世纪初的一段时间内，浮世绘对于欧洲艺术产生巨大的影响，当时被称之为日本主义美术。与西方艺术相比较而言，是一种完全不同的艺术形式。浮世绘版画凭借其独特的色彩和造型，对欧洲艺术界造成了极大的影响和冲击，从而使得欧洲美术开始经历了和传统文化截然不同的表现手法和本质精神。
　　将透视法西方理性主义原则作为基础，其目的在于对画面空间深度进行最大程度的表现，从而能够在二维平面当中表现出三位空间，这一理念对欧洲艺术界产生了极大的影响，所以日本浮世绘都是在画面当中将所要表现的对象进行完整的描绘，保证所有的三维线条和平面都指向同一个中心，以此作为浮世绘的构图思想，由此便产生了一个新的逻辑原理，即所有人类成果的创造都是对自然进行正确的机械复制。自十五世纪之后，艺术家开始尝试以透视原理对画面的深度幻觉进行勾勒，这种深度产生了地面的格线和屋顶的梁线，其尺寸按照透视原理也在逐渐缩小。文艺复兴之后，欧洲画家着手拓展全新的绘画思路，在日本浮世绘当中受到了极大的启迪。在平面构图上，由于装饰性趣味的潜移默化以及形体上的大胆裁切，都在很大程度上受到日本美术的影响，从而掀起了一场艺术界的革命。其中，莫里斯德尼对日本美术极为热衷，从而给绘画的本质进行定义：无论是描绘人体或其他食物……任何绘画从本质来讲，都是根据一定方式进行组合，并用色彩进行覆盖的平面。
　　结束语：本文以日本浮世绘的艺术魅力为主线，进行了简要的分析和描述，使读者对于日本浮世绘艺术有了一个初步的了解。日本浮世绘是当今世界美术殿堂当中一个鲜明的存在，具有截然不同的特点，以其独特的笔法、构图思维受到了艺术界的高度评价，是日本江户时代文化的一种传承和表现。
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