【正文】摘 要：声乐教学由发声练习、练声曲和歌曲演唱三个环节组成。练声曲通常放在歌曲演唱的前面，利用练声来训练学生的歌唱技巧，是最常用的训练方法，在声乐教学中起着非常重要的作用。本文分析了练声曲在声乐教学中的重要性，使学生建立科学的发声状态，提高声乐课的教学效果。
　　关键词：练声曲；声乐教学；重要性
　　练声曲是歌唱的雏形，它基本上包括了歌唱的所有要求和技能技巧，学生往往认为练声不就是“mi mi ma ma”的训练声音。实际上练声远不止连声音。练声曲的内容包括培养良好的歌唱心理、清晰的咬字吐字、歌唱的呼吸、自然正确的歌唱姿势、大方自然的表情等内容。总之，练声曲基本包括了歌唱的所有要素。
　　一、练声曲的含义
　　练声曲是指声乐艺术中一种没有歌词，是根据歌唱发声训练规律而编写的，用韵母、音节或唱名演唱的声乐曲目。常包含一定的技术课题，用以发展演唱技巧。其既能够对演唱者的一项或多项演唱技术进行有效的训练，同时又具有一定的艺术性，本身就是一首完整的声乐作品。练声曲的历史十分悠久，早在17世纪欧洲，就诞生了专门针对技巧训练的练声曲。许多练声曲都含有音阶、音程、琶音、顿音、跳跃音程等声乐练习内容。练声曲的难度大多是由浅入深、由易到难的，它能帮助学生解决声乐演唱发音、吐字等问题，利用练声曲，教师可以循序渐进地进行声乐教学，有系统地组织学生开展声乐练习，帮助学生打好发声基础，为声乐教学做好铺垫。
　　二、自然正确的歌唱姿势
　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉，”这说明歌唱的姿势在声乐学习中的重要作用。歌唱训练，首先要有正确的歌唱姿势，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱的姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作。
　　正确的歌唱姿势是：身体自然直立，保持自然放松，眼睛平视，胸部自然挺起，两脚一前一后稍分开，身体重量要平稳，重量落在双脚上，眼神自然生动，切记咬紧牙关。
　　三、歌唱的呼吸
　　呼吸是歌唱的生命，呼吸是发声的源泉，呼吸是歌唱的动力，呼吸是学习声乐之根本。呼吸是歌唱的基础，歌唱又发展了呼吸。学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐。通过练声曲，体会歌唱时的呼吸部位，锻炼呼吸肌群的活动能力，训练呼吸的方法可以分为有声练习和无声练习，歌唱中呼吸训练的目的，一是尽快地获得吸入大量空气的能力，而是要有意识地控制力量，把气呼出，从而保证声音正常发出。歌唱时的呼吸和日常生活中的呼吸不大一样。歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是一项技术性问题，呼吸包含着吸气和吐气两个过程。
　　四、练声曲的选择
　　练声曲是声乐课必不可少的练习内容，练声曲的作用不仅是开嗓，更重要的是练声曲是训练发声技巧的重要手段，是打好歌唱基础必不可少的程序之一，是声乐课程的重要内容之一。练声曲包含了各种各样的技术难点，在解决是要有较强的针对性。例如：当学生出现“白声”，声音出现在口腔里，与头腔、胸腔共鸣脱节，针对这种声音，可以选择O、U母音，采用中等音量在中声区进行练声曲；还可以采用哼鸣练声曲，建立有支点的呼吸，放慢速度，防止喊叫。由于学生的嗓音条件、音色特征、声部类型、唱法等不同，选择练声曲时还要考虑每个学生的个性特征，扬长避短全面提升演唱能力，体现演唱风格，选择适合每个学生的练声曲。
　　五、歌唱的语言
　　声乐是音乐和语言相结合的一种艺术形式，语言是最能表达人的思想感情的工具之一，语言也是歌唱的基础，不同的语言表达形式代表着不同的感情流露，歌唱是语言在情感表达上的深化。因此，不但要求歌唱者唱出声音位置统一，同时要求准确、清楚地咬字吐字，做到字正腔圆，完整、形象地表达歌曲的情感。如何做到字正腔圆，吐字清晰呢？首先，要明确发声作为声乐艺术的基本要素之一，有着自身的基本口形规律。另外，在准确发音的前提下，还要懂得在歌唱时，字的声母是由发音器官对歌唱气流的阻挡而形成的，在歌唱咬字时，能否收好字尾，对于歌唱者也是至关重要的。当学生演唱咬字不清时，可以让学生对照镜子矫正口型，在中声区的一个音上变换母音练习。个别学生母音发音不准的，要单独反复的练习，然后在选择配有歌词的练声曲，做到与呼吸、共鸣、声音位置、咬字吐字、面部表情等全方位配合练习。
　　六、提高学生的学习兴趣
　　练声曲在演唱技巧和细节规范上具有积极的指导作用，它不仅可以规范学生的发声技巧，还可以让学生认识到声乐学习的系统性，让学生在技巧、能力方面不断完善自己，并根据自身学习情况找出自己存在的问题，在学习中投入更多的热情，与其他声乐练习方式相比，练声曲的针对性、趣味性更强，在练习时，可以激发学生的学习兴趣。
　　练声曲是声乐教学中的重要内容，能够从根本上解决咬字发音的问题，能满足各种声乐作品在音乐和艺术上的需要，能够提高学生的学习兴趣，在循序渐进的声乐学习中有系统性和规范性，能够解决各类声乐作品演唱所需要的技巧和能力，在教学中科学合理的选择练声曲，有利于培养歌唱者的情感表现，有利于学生掌握一些难度较大的歌唱技巧，有利于激发学生在声乐学习中的主动性和积极性，真正做到有的放矢、因材施教，才能提高学生的演唱能力。
　　参考文献：
　　[1]金铁霖，《声乐教学法》，人民音乐出版社，2013年6月
　　[2]曹文海，《声乐教学法》，西南师范大学出版社，2010年10月
　　[3]邵云，《论练声曲在声乐教学中的作用》，黄河之声，2013年第13期