【正文】摘 要：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”文艺最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。党的十八大以来，习近平总书记对广大文艺工作者寄予殷切期望，就文化的地位作用发表了一系列重要论述，为社会主义文艺的繁荣发展指明前进方向。蒙古舞作为我国中华民族民间舞蹈的重要组成部分，除了具有其独特的民族特征外，还有着其独特的地域性特征，它使中国民族舞蹈的理论内容变的丰富多彩，也使中国传统舞蹈增添了别样的风采。本文以蒙古舞蹈民族文化为背景，分析蒙古舞的地域特征和艺术特征，为新时代下的蒙古舞发展的创新性及继承性提供现实的理论基础。
　　关键词：蒙古舞；新时代；传承；发展
　　根本固者，华实必茂；源流深者，光澜必章。文化自信正在为实现中华民族伟大复兴，提供源源不断的强大精神动力。党的十八大以来，习总书记多次强调坚定文化自信，殷切希望广大文艺工作者坚守中华文化立场，弘扬优秀传统文化，能让中国的作品在创新性发展中提升中华文化的影响力。引领时代风气，文艺不能迷失价值方向；塑造民族之魂，文艺不能远离人民生活。坚持以人民为中心的创作导向，是文艺工作的根本原则。在新时代新思想的指导下，蒙古舞面临的新的机遇和挑战。
　　一、 蒙古舞之源
　　蒙古族最早的发祥地是在今天的呼伦贝尔盟额尔古纳河南岸，9世纪左右迁到蒙古大草原，1204年有了自己的文字，是一个有文化的、富有伟大艺术创造力的民族。在蒙古族优秀的文化遗产中，舞蹈文化占有十分重要的地位，仿佛一颗璀璨的明珠，历经千年仍然熠熠生辉、耀眼夺目。艺术是源于生活的，蒙古族舞蹈文化的起源即体现了古代蒙古族人生产生活的方方面面，主要来源包括：宗教歌舞、狩猎歌舞以及草原文化的影响等等。
　　二、 蒙古舞之美
　　（一）艺术特征
　　蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。蒙古族民间舞蹈热情彪悍有力的基本风格特点，蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息。
　　（二）感情色彩
　　蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现，同时也是蒙古族人民的风土人情的展现。蒙古族舞蹈有着强烈的表现力，通过利用舞蹈的张驰有力来表现蒙古族的民族特色，以此给观众以更高级的视觉享受。蒙古族舞蹈的主旨大多都是讴歌自然，赞美生命、爱情、父亲母亲的题材，体现了蒙古族人们对自然的热爱、对爱情的珍视和对父母的感恩之情。
　　（三）琴瑟之韵
　　蒙古舞把男性之美和女性之美表现得更加分明。蒙古舞中男性舞者主要表现威武、雄壮的气质，体现了北方民族的粗犷豪迈。男性舞者的步伐沉稳、力度大、幅度大、动作极富张力。如曲臂，硬腕等。圆韵是在蒙古族舞蹈的韵律当中具有鲜明特点的。圆韵分为立体圆、八字圆和平面圆。它通过肩部、腰部、胯部的动作的配合而产生，使蒙古族舞蹈更具有独特的艺术风格。蒙古族舞蹈中的女性是温柔、美丽、欢乐、优雅的，同时也是健康和俏皮的，展现了蒙古族女性勤劳朴实，热情大方的民族性格。与舞蹈中男性美相互辅助、相得益彰。
　　三、 新时代下的蒙古舞
　　如今，蒙古舞变成了纯粹的表演性舞蹈，是为了表现真善美的艺术作品，排除了宗教舞蹈的实用性，表演形式由原来的全体参加的集体表演或者巫师参加的单人表演，演变成了单人、双人、多人形式更丰富的舞蹈形式；场地由室外的祭祀祈祷的宗教场所变成了专门的表演舞台；演出服装被重新设计，既有鲜明的蒙古族特点，又适合舞台表演，最重要的是更美了，能够更好的表现蒙古族舞蹈美的特色；更重要的是，舞台灯光的参与大大增加了舞蹈的艺术感染力，色彩丰富的舞台灯光效果可以渲染出多变的舞台气氛，草原的空旷、神秘还有蒙古人的热情奔放都能得到很好的表现。
　　任何的艺术作品都服务于它所处的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能与社会产生共鸣，不可能与广大人民产生共鸣，从而失去了生存价值。以蒙古族为主的北方少数民族在长期的生产生活中，创造了底蕴深厚的草原文化，蕴含着勤劳勇敢，敢作敢为，崇尚自然等精神品质。一大批蒙古族舞蹈之所以能够在中华艺术百花园中独树一帜，大放异彩，就是创作者抓住时代跳动的脉搏，并通过作品的内容、形式达到理想化的高度。如今，我们所处的时代是经济、文化、政治各方面协调发展的时代，是一个新观念新事物高速创新发展的时代，需要一种积极向上，催人奋进，鼓舞人心的精神动力。蒙古族舞蹈必须在继承优秀成果的基础上，加以创新，以大量蕴含着民族崇高精神的艺术作品，反映生活，歌颂时代主题，给人以新的启迪和美的熏陶，才能更好地为时代服务。
　　当今社会是一个充分知识的时代，人们对艺术的欣赏需求，审美情趣越来越知识化。这就要求舞蹈编导，舞蹈演员要加强对蒙古族文化历史、生活习俗的学习研究，提高蒙古族舞蹈修养，创作精品艺术。蒙古族在长期的生产、生活中，创造了光辉灿烂的草原文化和蒙元文化。舞蹈创作者还要加强其他相关知识的学习，一是对构图、画面基础知识的学习。因为舞蹈构图在在作品中至关重要，好的构图能给人振奋，感到变化无穷，内涵丰富。呆板的，一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。二是对灯光、服饰基本知识的学习，舞台灯光变化运用的好，可以深化作品的主题，渲染气氛，将观众带入情境中去。做为一名编导对服装要把握住两点：一是助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现的题材，二是服装要体现出人物身份和性格特征。
　　结  语
　　文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。创造向上向善的作品，引导社会崇德向善，是文艺工作者责无旁贷的任务。追求真善美，鞭笞假恶丑，反对低俗庸俗恶俗，追求崇高的价值和境界，凝聚人心整合价值，通过在为国为民的事业中立德立言而立功，是以文化人、以文育人的必然路径。民族特色的作品的产生，源于对中华文化的深刻理解和高度自信。不忘本来，面向未来，是文艺创作和一切人文社会科学研究的应有取向，是民族特质的必然要求。文艺工作者的力量源泉，永远来自中国传统文化和服务人民的坚定信念，弘扬中国精神，凝聚中国力量！