刊名: 教学与研究
Teaching and Research
主办: 中国人民大学
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 0257-2826
CN: 11-1454/G4
邮发代号: 2-256
历史沿革:
现用刊名:教学与研究
创刊时间:1953
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如何让小学音乐课堂教学充满活力
【作者】 许 艳
【机构】 (青海省西宁市前营街小学)
【正文】摘 要:音乐课堂教学生活化即在音乐教学中,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,通过师生之间平等互动与交流,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想像力和创造性,逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养,实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标,以至提高音乐素质,培养高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。
关键词:音乐课堂教学;激发学生;学习音乐的兴趣
音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看,他们对于生活有关的事物感知得较为清晰。音乐课堂教学生活化即在音乐教学中,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,通过师生之间平等互动与交流,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想像力和创造性,逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养,实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标,以至提高音乐素质,培养高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。
一、师生互动,变“教”为“导”
教师的职责主要不在于“教”,而在于指导学生“学”,对学生不只是传授知识,更重要的是激励思维,变“教”为“导”。要启发学生善于学习,勤于思考,勇于创造。提倡学生探究知识,发现知识,把知识运用于实践,解决超越现有知识范围的问题,培养独创能力。在音乐教学中,培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的。但是,我们必须充分考虑到学生的主体性,他们具有丰富的想象能力,出色的表现能力。教师要放弃包办代替,让学生大胆地去想象,去表演。如在教学《三只小羊》一课时,开始学生都扭扭捏捏,好不容易请了几名同学扮演歌曲中的小动物,我带着一群狼去捉小羊,因为我的参与,课堂中的气氛才活跃起来。可是学生慢慢喜欢上了这样的活动,以后的游戏课或者律动课,学生自己都会主动请缨,自己创编。不知不觉间歌曲学会了,并且记得更牢。使学生形成探求创新的心理愿望和性格特征,形成一种以创新精神吸取知识、运用知识的品格,帮助学生能够创造性地应对环境的变化。创造教育强调的是“发现”知识的过程,是创造性解决问题的方法和形成探究的精神。在教学中,学生不再是消极的听众,而是主动的求知者。学生的应变素质、创新能力也就在解决问题的过程中得到了培养。
教师的教育教学活动应富有探索性,为学生创设探索情境,提出探索的问题。如采用问题情境法,通过创设与教材内容有关的情境,利用各种条件,把学生带入情境,让他们在情境中产生各种疑问和设想,引导他们在亲身体验中探求新知,开发智力潜能;或采用探究发现法,培养学生独立思考、自行发现问题,并寻求答案的精神。这就要求教师在教学中扩展学生眼界,让学生用常规的办法理解和解决问题,尔后引导他们举一反三,从联想中浓缩精确的结论;开阔学生思路,教师的教育内容应有弹性,给学生留有思考的余地。
二、引导学生创造性地“学”
奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的”。学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的,首先应该是学生,其次才是音乐,学生比音乐更重要。我们可以让学生们去实践,按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去创造。老师给他们一个任务,每个学生完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动,主要是学生的活动。学生的创造具有直觉行动性的特点,喜欢自发主动地做一些事来表达某种感受,是学生思维发展的一个阶段,思维尚不能完全内化,而是以动作的形式外显。教师在教学过程中,要善于发现和培养学生学习的创造性。在教学中可以进行这样的尝试:1、诗舞,给学生朗读一首诗,然后让学生边抑扬顿挫地朗诵诗,边随意地表演舞蹈动作,在一次次的舞蹈中,学生对诗歌的理解越来越深,舞蹈表演的创造性表达能力也得以发展。2、自编自演,在教唱和讲解完一首歌曲或欣赏完一段音乐后,学生基本上能感受到歌(乐)曲的音乐形象,这时候教师可示范一套动作,但不要求学生千篇一律,让学生体会音乐、表现音乐,全身心地投入到音乐中去,感受美、创造美。3、画音乐,学生学会一首歌之后,可以请他们用画画的形式来表现他对歌曲的理解。学生在愉快的环境下充分发挥想象,积极创造,并随时间的推移,学生的肢体协调性和创造思维、创新精神和勇气都将有很大进步。
三、注重创造性思维的培养
在音乐课堂教学中,培养学生的创造性思维,无一不体现出它的重要性和必要性,它既促进了学生全面发展的有效途径和方法,也培养了学生对音乐的感受和表现能力;既丰富了音乐的想象力,也锻炼了学生的创造力,对开发学生的思维能力起着积极的作用。音乐之美各人有各人的感受,同样的乐曲在各人听来,具体表现的内容各有不同。所以,学生在学习音乐时,要对音乐有所感悟,有所动,这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动,去实践,去玩!在玩中感受音乐,发散学生的创造性思维,培养创新的个性。如,让学生欣赏一段欢快、跳跃的乐曲,让孩子们插上思维的翅膀去想象。他们听后,会认为是勤劳的蜜蜂、美丽的蝴蝶、及可爱的小燕子等。他们的想象是正确的,因为这些动物都是轻巧而跳跃的。然后,让学生按照自己的想象去创造,孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈,表现各自想象的动物。这样,不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用,也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来,学生多方面能力都得到了培养。
著名作曲家、民族音乐家柯达伊左尔坦认为:“创造能力实际是人与生俱来的潜能,只要有适合的环境和方法,就能开掘这种能力。”让学生在民主和谐和氛围里学习音乐,全身心地投入音乐活动之中,把音乐学习与创造力的培养紧密结合起来,学生才会学得生动、学得活泼,才能主动发展。
关键词:音乐课堂教学;激发学生;学习音乐的兴趣
音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看,他们对于生活有关的事物感知得较为清晰。音乐课堂教学生活化即在音乐教学中,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,通过师生之间平等互动与交流,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想像力和创造性,逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养,实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标,以至提高音乐素质,培养高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。
一、师生互动,变“教”为“导”
教师的职责主要不在于“教”,而在于指导学生“学”,对学生不只是传授知识,更重要的是激励思维,变“教”为“导”。要启发学生善于学习,勤于思考,勇于创造。提倡学生探究知识,发现知识,把知识运用于实践,解决超越现有知识范围的问题,培养独创能力。在音乐教学中,培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的。但是,我们必须充分考虑到学生的主体性,他们具有丰富的想象能力,出色的表现能力。教师要放弃包办代替,让学生大胆地去想象,去表演。如在教学《三只小羊》一课时,开始学生都扭扭捏捏,好不容易请了几名同学扮演歌曲中的小动物,我带着一群狼去捉小羊,因为我的参与,课堂中的气氛才活跃起来。可是学生慢慢喜欢上了这样的活动,以后的游戏课或者律动课,学生自己都会主动请缨,自己创编。不知不觉间歌曲学会了,并且记得更牢。使学生形成探求创新的心理愿望和性格特征,形成一种以创新精神吸取知识、运用知识的品格,帮助学生能够创造性地应对环境的变化。创造教育强调的是“发现”知识的过程,是创造性解决问题的方法和形成探究的精神。在教学中,学生不再是消极的听众,而是主动的求知者。学生的应变素质、创新能力也就在解决问题的过程中得到了培养。
教师的教育教学活动应富有探索性,为学生创设探索情境,提出探索的问题。如采用问题情境法,通过创设与教材内容有关的情境,利用各种条件,把学生带入情境,让他们在情境中产生各种疑问和设想,引导他们在亲身体验中探求新知,开发智力潜能;或采用探究发现法,培养学生独立思考、自行发现问题,并寻求答案的精神。这就要求教师在教学中扩展学生眼界,让学生用常规的办法理解和解决问题,尔后引导他们举一反三,从联想中浓缩精确的结论;开阔学生思路,教师的教育内容应有弹性,给学生留有思考的余地。
二、引导学生创造性地“学”
奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的”。学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的,首先应该是学生,其次才是音乐,学生比音乐更重要。我们可以让学生们去实践,按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去创造。老师给他们一个任务,每个学生完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动,主要是学生的活动。学生的创造具有直觉行动性的特点,喜欢自发主动地做一些事来表达某种感受,是学生思维发展的一个阶段,思维尚不能完全内化,而是以动作的形式外显。教师在教学过程中,要善于发现和培养学生学习的创造性。在教学中可以进行这样的尝试:1、诗舞,给学生朗读一首诗,然后让学生边抑扬顿挫地朗诵诗,边随意地表演舞蹈动作,在一次次的舞蹈中,学生对诗歌的理解越来越深,舞蹈表演的创造性表达能力也得以发展。2、自编自演,在教唱和讲解完一首歌曲或欣赏完一段音乐后,学生基本上能感受到歌(乐)曲的音乐形象,这时候教师可示范一套动作,但不要求学生千篇一律,让学生体会音乐、表现音乐,全身心地投入到音乐中去,感受美、创造美。3、画音乐,学生学会一首歌之后,可以请他们用画画的形式来表现他对歌曲的理解。学生在愉快的环境下充分发挥想象,积极创造,并随时间的推移,学生的肢体协调性和创造思维、创新精神和勇气都将有很大进步。
三、注重创造性思维的培养
在音乐课堂教学中,培养学生的创造性思维,无一不体现出它的重要性和必要性,它既促进了学生全面发展的有效途径和方法,也培养了学生对音乐的感受和表现能力;既丰富了音乐的想象力,也锻炼了学生的创造力,对开发学生的思维能力起着积极的作用。音乐之美各人有各人的感受,同样的乐曲在各人听来,具体表现的内容各有不同。所以,学生在学习音乐时,要对音乐有所感悟,有所动,这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动,去实践,去玩!在玩中感受音乐,发散学生的创造性思维,培养创新的个性。如,让学生欣赏一段欢快、跳跃的乐曲,让孩子们插上思维的翅膀去想象。他们听后,会认为是勤劳的蜜蜂、美丽的蝴蝶、及可爱的小燕子等。他们的想象是正确的,因为这些动物都是轻巧而跳跃的。然后,让学生按照自己的想象去创造,孩子们在音乐伴奏下手舞足蹈,表现各自想象的动物。这样,不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用,也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来,学生多方面能力都得到了培养。
著名作曲家、民族音乐家柯达伊左尔坦认为:“创造能力实际是人与生俱来的潜能,只要有适合的环境和方法,就能开掘这种能力。”让学生在民主和谐和氛围里学习音乐,全身心地投入音乐活动之中,把音乐学习与创造力的培养紧密结合起来,学生才会学得生动、学得活泼,才能主动发展。