【正文】摘 要：高等院校在教学过程中的深化改革使大多数舞蹈表演专业的高等院校逐渐意识到传统舞蹈体系对于舞蹈表演有着极大的影响，重视传统舞蹈体系的传承能够极大的促进现代舞蹈表演的发展。本文在分析大学舞蹈表演现状以及传统舞蹈体系传承的研究现状的基础上对如何在大学舞蹈表演中实现对传统舞蹈体系的传承进行探讨。 
　　关键词：大学舞蹈表演；传统舞蹈体系；传承分析 
　　进入新的世纪，舞蹈表演专业取得了较快发展，舞蹈表演专业作为一门专业性很强的教学课程，许多高等院校先后开设了舞蹈表演专业，尤其是在一些艺术学院、舞蹈学院中更为常见，但是在舞蹈表演教学过程中忽视了对传统舞蹈体系的继承，一定程度上影响了舞蹈表演的发展，本文主要就大学舞蹈表演对传统舞蹈体系的传承分析如下： 
　　一、大学舞蹈表演现状分析 
　　（一）舞蹈表演教学课程的安排 
　　舞蹈表演在最初开展教学过程中，强调提升舞蹈表演教学的目的以及方法，而随着舞蹈表演的专业性发展，除了中等院校的专业舞蹈表演外，在高等院校中的舞蹈表演也逐步的实现了整体化的发展，但是实际发展中却存在着不足，最典型的就是片面强调舞蹈表演的技巧性，如何吸引观众的眼球，进而提升院校的知名度和学生的就业率，而对于文化层次方面的教学内容涉及较少，比如在开设的《中国舞蹈历史》中会涉及到我国传统舞蹈体系的发展历程，但是这些课程通常都不会被重视，学生在舞蹈表演过程中对于传统舞蹈文化体系知之甚少，对传统舞蹈文化体系的内涵、思想以及价值等均也不甚理解，这些与长期以来的应试教育存在着直接关系。虽然学生通过大学舞蹈表演获得了舞蹈表演方面的技巧，但是由于没有对传统舞蹈文化体系的传承，舞蹈表演的发展受限，这些从不同的方面显示出当前舞蹈表演过程中课程安排的不合理，因而，如何合理的安排大学舞蹈表演课程是对传统舞蹈体系继承的基础，而课程的具体安排，则需要在掌握传统舞蹈体系的基础上进行设置。 
　　（二）舞蹈表演教学专业教育人才缺乏 
　　舞蹈表演作为世界七大艺术门类之一，主要是通过人的肢体作为表现手段，从而以舞蹈本身的功能、艺术品格以及无穷魅力表现出艺术之美，因而在教学中需要进行重复性的训练、指导，除了一些基础性的训练外，教师还需要强调表演中的技巧性，在这些重复性的、带有技巧性的训练过程中，忽视了舞蹈表演本身的艺术之美，同时对于传统舞蹈技术体系的继承也成为了奢望，这些从一定程度上反映出大学舞蹈表演教师，其本身的专业性有待提高，缺乏综合性较高的专业性指导教师。典型的表现就是大多数高等院校在舞蹈表演教学过程中教学模式的统一化以及教学内容的陈旧性，在较长的时间段内，一届又一届的大学生中开展的舞蹈表演教学几乎是相同的，没有创新，何来发展，这显示出的就是从事舞蹈表演教学工作者专业素质有待提高。 
　　二、我国传统舞蹈体系研究现状 
　　（一）传统舞蹈体系的破坏 
　　传统舞蹈体系的传承依靠的是一代又一代的老艺术家，这种舞蹈体系突出的是一种思想和文化，因而在传承过程中并不能依靠文字性的东西进行传承，相反的，需要和老表演艺术家一样，在舞蹈表演中不断探索、总结，从而在传承的基础上有所创新，进而求得发展，但实际上对舞蹈表演进行深入研究、学习、总结、反思的人员很少，在这种情况下，传统舞蹈体系无法继续传承，出现了破坏。 
　　（二）传统舞蹈体系没有得到针对性的保护 
　　传统舞蹈体系中包含的舞蹈表演较多，一部分存在于民间，主要是一些热爱舞蹈表演的组织，但是由于民间组织对传统舞蹈体系的保护能力有限，部分舞蹈表演已经逐渐的退出了历史的舞台，而高校的舞蹈表演教学中，传统舞蹈表演体系几乎不被重视，虽然在舞蹈表演方面取得了一定的发展，但是由于失去了传统舞蹈体系的支持，创新的舞蹈表演也不尽人意。失去保护的传统舞蹈体系正在逐渐的消失。 
　　（三）传统舞蹈体系的时代变迁 
　　舞蹈表演的发展受到社会经济水平提高、高等院校改革的影响，而这些因素的改变也使得人们的观念发生了变化，时代的变迁使得高等院校在舞蹈表演方面重视新的舞蹈表演教学，传统舞蹈体系正在逐渐的减少，在减少到一定程度后，传统舞蹈表演直接被取缔，实现了更符合时代发展的舞蹈表演，看似实现了舞蹈体系的更新，实则抛弃了传统表演体系继承和发展的机会，使得传统舞蹈体系逐步消失，最终传统的表演艺术文化终将会因为无人继承而成为遗憾。 
　　三、在大学舞蹈表演中实现对传统舞蹈体系传承的建议 
　　（一）提高舞蹈表演教师以及学生对传统舞蹈体系的认识 
　　传统舞蹈体系在大学舞蹈表演中没有得到继承，与舞蹈表演教师以及学生对传统舞蹈体系的认识有着直接的关系。部分舞蹈教师认为传统舞蹈体系应该退出历史舞台，在现阶段已经没有了存在的价值，只能作为民间艺术，难登大雅之堂，与时代的发展具有不协调性。而学生在舞蹈表演过程中希望获得社会认可的舞蹈表演，希望借助技巧性的东西实现自我价值，从而能够在社会上立足，不管是从教师方面还是从学生方面，对于舞蹈表演的学习不是源于兴趣和爱好，只是将其当做一条生存之道，在这种思想支配新，传统舞蹈体系就显得毫无价值。因而，只有转变了学生以及教师对传统舞蹈体系的认识，从能进一步在舞蹈表演中实现对传统舞蹈体系的继承。 
　　在这方面主要是强化对传统舞蹈体系发展历史的深入理解。我国是一个多民族的国家，不同的民族文化中存在着不同形式的舞蹈表演，比如在祈福消灾过程中满族采用的《单鼓舞》、南方汉族的《花香鼓舞》、彝族的《羊皮鼓舞》、蒙族的萨满（巫）舞等，这些舞蹈虽然风格迥异，但都属于自娱娱人的舞蹈，属于传统舞蹈体系中的组成部分，在舞蹈历史发展的基础山，借助于多媒体进行传统舞蹈体系的播放，让学生感受到传统舞蹈表演的魅力，从而改变早期对传统舞蹈体系的误解，同时在教学过程中渗透传统舞蹈体系的思想以及内涵，实现教师和学生对传统舞蹈文化思想转变，改变大学舞蹈表演中传统文化体系继承的现状。
　　（二）合理的安排舞蹈表演课程 
　　数学模式的一成不变，既无法保证舞蹈表演教学的质量，同时又难以实现传统舞蹈体系与现代舞蹈表演教学的融合。虽然从某一方面而言，传统的教学方式更有利于对传统表演体系的保护和继承，但是传统舞蹈体系的继承是为了在原有基础上求得更大突破，因而需要对原有的舞蹈教学课程安排进行调整，最明显的就是在舞蹈教学中对文化教学的忽视，在这方面可根据高等院校的教学安排，增加文化教学在舞蹈表演教学中的比例，比如：强调舞蹈表演教学中《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞》、《中外舞蹈史》的教学，通过文化教学的引导，逐步的让学生明白传统舞蹈体系的价值以及艺术之美，通过艺术之美吸引学生，激发学生舞蹈表演教学中对传统舞蹈体系的兴趣，依靠兴趣进行学习、研究，实现对传统文化体系的继承。 
　　（三）教学方式的改革 
　　不同的高等院校需要深入分析舞蹈表演教学，总结出当前舞蹈教学中存在的不足，从而针对性的采取措施进行改革，解决问题。通过教学方式的改革，不断地提高教学质量，强化对传统舞蹈体系的继承。比如：早期的舞蹈表演过程中都是在理论教学结束后，教师进行舞蹈表演的动作示范，然后学生模仿教师的动作进行重复性的训练，在这个教学过程中，教学内容相对单一，学生在重复性训练过程中难以避免的会出限厌烦，从而造成的学习的兴趣下降，这将直接导致传统舞蹈体系与实际教学的融合。但是如果采用多媒体进行教学，可取得更好的教学效果，多媒体教学中可同步调动学生的视觉、听觉与肢体动作，而且多媒体教学相对而言，教学内容更加丰富，资源更广，能够极大提高学生在舞蹈表演过程中的学习兴趣，而且教学过程中采用的课件可供学生在课外继续进行自学、研究，学生能够不受时间限制的进行舞蹈表演方面的学习，通过学习，学生会自行在网络上就自己感兴趣的传统舞蹈体系进行搜素，实现了学生依靠主观能动性对传统舞蹈体系的学习，在一定程度上可实现对传统舞蹈体系的继承。 
　　（四）舞蹈表演教学设施的完善 
　　舞蹈表演教学中需要有对应的教学设施，而教学设施是学生进行舞蹈教学以及继承传统舞蹈体系的基础，对此高校应结合实际情况，不断地完善舞蹈表演教学设施。比如：增加我国传统舞蹈体系方面的影像资料、设置相对独立的舞蹈训练专业教室、舞蹈表演排练厅等，这样学生可享受到更加优质的舞蹈表演教学资源，这也是保障学生开展舞蹈训练的必要条件。 
　　（五）重视传统舞蹈体系的实践活动 
　　舞蹈表演专业的实践活动是必不可少的，但是早期忽视了对传统舞蹈体系的融合和继承，因而在舞蹈表演教学过程中应侧重于传统舞蹈体系的实践活动。要求学生在学习的基础上开展教学内容与传统舞蹈体系相结合的实践内容，比如：艺术展演、节日晚会等。在院校经济能力允许的条件下，还可以邀请国内著名传统表演体系方面的艺术家进行现场演讲、座谈以及实际表演等，从而让学生真切的感受到传统表演体系的艺术之美以及应用价值。实践活动及时对教学效果的检验，同时也是融合传统舞蹈体系，对传统舞蹈体系继承必不可少的重要环节。 
　　四、结束语 
　　传统舞蹈体系传承是现代舞蹈表演教学中必不可少的，但是在大学舞蹈表演中，舞蹈教师以及学生却忽视了传统舞蹈体系的传承，这种做法是不可取的，因而在后期的大学舞蹈表演中，教师应以课堂文化理论教学与舞蹈表演实践相结合的形式进行舞蹈表演，控制好文化理论教学的比例，不断地总结反思，发现问题，解决问题，实现大学舞蹈表演中传统舞蹈体系的融合和继承。 
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