【正文】一、营造音乐实践活动氛围
　　所谓“进入”音乐，就是指学生在接受音乐教育之前，能对乐曲引起注意和兴趣，从而乐曲成为学生内在的需要，使学生处于主动参与的状态，使学生产生强烈的学习欲望，形成一种积极参与的氛围。例如在《彝家娃娃真幸福》一课中，我根据低年级学生的年龄、性格特点，容音乐、舞蹈、戏剧于一体，将课程设计成了了解彝族风俗人情（包括概况、风景、服饰、重要节日——火把节）；感受彝族音乐特有的韵味；体验彝族舞步的特点等相关人文知识。将艺术教育中的情感与技艺、人文素养与专业知识自然的结合起来，使同学们能够围绕了解彝乡这一人文主题开展轻松愉快的学习。学生有了内在的迫切需要感，学习时就会非常的主动，形成一种热情、主动的氛围，这种氛围是促进学生积极参与欣赏的催化剂，为下面学唱做好铺垫。 
　　二、参与听与视的音乐实践活动
　　音乐是听觉艺术，听是音乐欣赏的基础，是最关键的环节，听什么呢？我认为主要听旋律、听节奏、听音乐的发展和变化过程等。听的基本方法是：初听―细听―复听。初听是感知，细听是理解、记忆，复听是想象、联想。听的前提是教师要让学生了解必要的背景材料，启发、引导他们要听些什么？如何去听？视是音乐欣赏的辅助环节，运用直观教学法，给学生一个视角上的感知印象。例如在欣赏《百鸟朝凤》时，在聆听当中配上标题的幻灯片和电视画面，为学生描绘了充满诗情画意、无限美妙的大自然。如此这般耳闻目睹就把抽象的音乐内容变得更加生动、直观，使学生的听与视完全参与到音乐欣赏中来。
　　三、参与演唱主题与节奏的音乐实践活动
　　主题音乐是乐曲的核心，是乐曲结构与发展的基本要素，演唱并熟记主题音乐能让学生深刻地领会音乐的发展与变化，并能培养学生的音乐记忆力。在聆听音乐的过程中，只有跟随主题，不仅在它再次出现时能辨认出来，而且注意到它在发展过程中的变化，音乐思维才会真正发散。 
　　熟悉音乐主题的方式多种多样，但最有效的方式是让学生哼唱主旋律，避免了繁琐而枯燥的识谱，降低难度，从而很轻松地把注意力集中在音乐表现要素、音乐情感、音乐体裁和音乐风格上。例如在欣赏二胡独奏《二泉映月》时，通过哼唱主题音乐，学生很快被感染，和音乐一起叹息、痛苦、憧憬，在音乐中体味作者积淀的深刻而丰富的人生经验。 
　　节奏是音乐的基础，因此为主题音乐设计符合乐曲结构和音乐情绪的节奏模式，并以各种方式去击拍，是对音乐产生共鸣的最自然的方式。例如《彩云追月》是一首具有探戈风格的民族管弦乐曲，那叮当起伏的探戈节奏，像是描绘皓月当空、彩云飘逸，又似感慨叹息、倾吐衷情。可以让学生拍出这富有特点的探戈节奏，既活跃课堂气氛，又使学生领悟探戈的特点，立刻进入到音乐的情境中。 
　　总上所述，随着新课改的推进,我们音乐教育工作者认识到:沿用多年的传统教学模式已不能完全适应当前素质教育的需要,必须改革与创新。为了适应这一改革，作为时代的小学音乐课，也必须改革现行课堂教学方法，推陈出新，克服过去音乐教学千篇一律、一成不变、徘徊不前的传统教学模式，真正体现教师为主导，学生为主体，运用丰富的教学手段、多样的教学形式，使课堂教学从过去由教师说、学生听的填鸭式的被动学习状态转变为学生积极、主动的参与体验音乐、感受音乐、创造音乐的自主学习状态，从而通过参与音乐实践过程培养学生欣赏美、感受美、表现美和创造美。