【正文】一、营造氛围，激发学习兴趣
　　在传统的美术课堂上，常常是教师一个人说教，学生静静聆听，这种模式看起来很合理，实际上只是教师的一言堂，学生被教师压制着，根本无法轻松、愉悦地进行学习。鉴于此，在新时期的美术教学中，广大教师必须要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们爱上美术课。如在指导学生制作装饰画时，我并没有生硬地向学生讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是向学生展示了之前收集到的一些精美的装饰画，其生动的造型、漂亮的色彩给学生强烈的视觉冲击，独具匠心的创意更是让学生不由自主地发出赞叹。有了这一基础，我顺势要求学生利用生活中常见的东西自己动手制作装饰画。一节课下来，学生热情高涨，制作出了很多匠心独具的装饰画。可见，营造融洽的学习氛围，给学生充分的展示空间，不仅比生硬地讲解有效得多，更在一定程度上激发了学生对美术课的学习兴趣，一举两得。
　　二、多做示范，激发学习兴趣
　　鉴于学生在小学阶段接受的美术教育不尽相同，基础有好有坏，广大教师必须在教学时引起足够的重视，多为学生做一些示范，让学生在直观的观察中加深印象，增进理解，从而大胆进行美术创作。比如，在学习版画时，教师就要亲自为学生示范制作过程中的刻和印，让学生思考刻与凹凸的关系，理解印对颜色、效果的影响，由此加深学生对这一独特的绘画种类的认识，提高学习兴趣。
　　三、利用教具，激发学习兴趣
　　必要的教具能够将枯燥的美术课变得形象、生动，大大提高学生的美术认识水平，激发学习兴趣。鉴于此，广大教师一定要恰当利用这些教具，搞好课堂教学。比如，我在美术欣赏课上，常常利用挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生直观感受到图画的魅力，在此基础上，再指导学生深入美术作品，加深他们的理解和认识。结果表明，利用教具开展教学，不仅让学生更好地接受了艺术的熏陶，提升了学生的创造能力和审美能力，还在一定程度上激发了学生的学习兴趣，将学生从课堂枯燥的说教中解脱了出来。
　　四、赏识教育，激发学习兴趣
　　正所谓“亲其师，信其道。”很多时候，学生往往会因为喜欢某位教师而喜欢其所教的学科。那么，如何才能做到这一点呢？赏识教育便是一个不错的选择。因为对于学生来说，他们希望得到别人的称赞和鼓励，希望得到别人的肯定和支持，有时即使是一个眼神、一句加油的话，便能给他们以勇气和信心。所以，在实际的美术教学中，教师要尊重、关爱每一个学生，善于发现他们的闪光点，及时肯定他们的进步，哪怕只是点滴进步，也要给予必要的鼓励，让学生从教师亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语中获得自信，激发他们学习美术的自信心。比如，“只要你细心，老师相信你会做得更好。”“这一次比上次做得好多了，要继续努力啊!”“你做得真好，如果再精致一点的话，你的作品完全可以参加绘画比赛！”这些话语都是教师举手之劳即可做到的，但对学生来说却可以有效增强自信心，调动学习的积极性。
　　五、联系各科，激发学习兴趣
　　美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。因此，在实际的教学过程中，广大教师要积极转变思想，加强美术与其他学科之间的联系，拓展学生的美术视野，提升学生的学习兴趣。比如，适当穿插数学中的平面几何知识，培养学生的发散思维能力；有机结合语文课本中的景物描写，指导学生绘制插图……如此，既让学生练习图画的绘画技巧，又能增强学生的综合能力，有效激发了学生的学习兴趣。
　　六、实地写生，激发学习兴趣
　　实践表明，很多知识仅凭教师说该怎么选景、怎么构图，然后让学生去机械地完成作业，根本无法取得良好的效果。因为艺术来源于生活，要想表现得真切，学生必须要有实地的体验和认真的观察。鉴于此，教师在实际的教学过程中应适时把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达和抒发。比如，在一次指导学生画了向日葵之后，我将学生带到了校外，要求他们运用手中的颜色和画具，画一幅色彩风景画。学生欢呼雀跃，绘画时那专注的神情、认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比之前的要仔细得多，形象得多，有效激发了绘画兴趣。
　　美术通常是学生比较喜欢的科目，学生往往都喜欢上美术课，如此看来学生对美术课兴趣浓厚。实则不然，很多学生不是对美术本身感兴趣，而是喜欢美术课堂的相对宽松的氛围，而这不是真正的学习美术的兴趣。所以，教师要注意激发学生学习美术的兴趣，使学生真正喜欢美术，能够积极主动地去学习美术，从而真正提高初中美术教学质量。
　　七、有效的技法指导
　　在美术教学过程中，教师要适时、适当地指导学生。教师对学生进行美术技法指导要遵循以下原则。第一，适时指导。教师要选择恰当的时机对学生进行指导，“不愤不启，不悱不发”，教师要在学生“愤”“悱”的时候进行指导，启发学生。因为这时候学生注意力非常集中，求知欲望很强，教师在此时就行点拨、启发，能收到事半功倍的效果。第二，适度指导。教师在进行美术技法指导时，技法的难度要适中，技法过难，学生学不会，技法过简，学生没兴趣。这就要求教师在备课时全面了解学生的已有的美术知识和技能，根据学生的学习情况，选择难度适中的技法进行指导。第三，适当指导。技法指导不能面面俱到，也不能占用学生自主学习的时间而喧宾夺主。如果教师指导得过多、过细，会局限学生的思维，不能突出学生的主体地位，难以充分发挥学生的创造潜能。第四，灵活指导。在美术教学中，教师不一定非要让学生刻意求新，创造与众不同的全新作品，也可以指导学生对一些作品进行改创，如将暖色改为冷色，将点改成线，将线改成面等，对于初中生来说，这也是一种创作。这样，学生就有章可循，同样可以培养学生的想象力和艺术创造能力。第五，指导要突出学生的主体地位。在美术教学中，教师要注意改变学生的学习方式，对学生进行技法指导的时候要注意充分发挥学生的能动性，指导学生通过自己观察、动手获得感性认识、学会技法。例如，教学生画苹果时，教师可以拿一筐苹果，让学生自己观察，摸一摸，然后指导学生作画。这样能够调动学生的学习积极性，培养学生的观察能力和创新能力。只有这样，才能使学生情趣盎然地主动观察、作画，在教师的指导下学会技法，为以后的学习打好基础。
　　八、注重有效评价
　　有效的教学评价是有效教学的保障。学生完成作品后，希望得到教师和同学的评价，以扬长避短，精益求精，获得鼓励和成就感。因此，教师要采用多种评价方式，有针对性地对学生进行评价，评价要体现教学的重点。教师要为学生提供一个展示他们作品的平台，让学生互相欣赏、互相评价，总结经验教训，培养学生的自信心和学习兴趣，使他们体验到成功的喜悦。在评价的过程中，教师要尊重学生的想法和创造，倾听学生心中的语言，了解学生在每一幅作品中所要表达的内容，给出具体、中肯、鼓励性的评价。教师对学生作品的肯定会使学生感到他们的想法和创造得到了尊重，是有价值的，可以大胆地去创造，从而使学生在完善作品的同时增强自信心，使学生产生浓厚的的学习兴趣，积极主动地学习美术，最终提高美术教学的有效性，提高学生的审美能力和艺术创造力。
　　总之，美术教师的教学任务之一就是想尽一切办法激发学生的学习兴趣，然后在此基础上传授美术知识，培养学生的美术观察能力、想象能力、审美能力、表现能力、创作能力。尽管任务艰巨，困难重重，但是我们必须在实际的工作中积极探索更多有效的教学策略，最大限度地提升学生的学习兴趣。只有这样，才能让我们的美术课堂充满朝气和活力，收获成功和喜悦。