【正文】钢琴演奏和作品分析这两个看起来属于不同的领域，?钢琴演奏属于音乐表演，作品分析属于音乐理论。但是理论要联系实际，实际需要理论的指导，本文和大家谈的就是作品分析在钢琴演奏中的作用。
　　一、创作背景对音乐作品分析的作用
　　创作背景的主要作用是来辅助音乐演奏者更好地去理解音乐，其中包含作曲家所生存的时代环境以及良好的写作背景。?分析与作品有关的人文资料，比如这一时期作曲的主要风格和年代背景，有利于演奏尽可能的还原作曲家想要表达的情感，从而表现出作品本身的音乐内容。
　　莫扎特一生最喜爱钢琴，并且留下了许多优秀的用钢琴创作的乐曲。在这众多的钢琴协奏曲中一共有?27?首钢琴协奏曲陪伴了他的演奏生涯，1767?年莫扎特创作了的第一首钢琴协奏曲，1791?年他创造了他最后的一首钢琴协奏曲，这些钢琴协奏曲不仅给人们留下了美妙的音乐，更是表现了莫扎特的音乐成长之路，记录了他对音乐的不断探索之路，让人们了解到莫扎特独特的音乐风格。
　　二、曲式对音乐作品分析的作用
　　1．曲式的根本含义就是乐曲的结构形式，?曲调在发展过程中形成了各种段落，然后根据段落形成的规律所找出的共性格式就是曲式，一首乐曲仅有一个乐段构成的便称为“一部曲式”。
　　而曲式分析则分为两个部分：通观谱面和对每一个部分进行详尽的分析。在莫扎特创造的钢琴协奏曲《幻想曲》中有非常复杂的谱面，其中的变化也非常快，对于不具备高层次的演奏者而言，在演奏过程中要非常小心避免弄错。
　　2．曲谱主要是分析指法?、力度?、速度?、连线以及调性等方面，演奏好一首作品的第一步就是准确的分析曲谱。但是分析的过程需要有足够的耐心，要全身心的投入，把曲谱彻底了解透彻，通过对作品进行解析不仅能激发弹奏的激情，更能准确的把握作品的情感，把作品表现的更加淋漓尽致，有血有肉。
　　3．对于演奏者来?说?，研究?曲式的?意?义在于了解作品的结构性和过程性。曲式的结构性指的就是其内部结构的性质，是音乐作品中的长度、种类、调性布局以及和声的总称。各种曲式结构都有相应的的图示，?都有自己内在而独特的结构逻辑，因此只有对各个因素进行全面而深刻的理解，才能正确把握作品的逻辑结构。?而所谓过程性是指音乐个要素在进行过程中对逻辑结构的演绎，?即应该演绎的角色，分析和研究音乐作品在曲式进行过程中的位置和功能作用，是决定演绎这段音乐的基本方法和对细节进行处理的基础。
　　三、体裁和主题对作品分析的作用
　　钢琴作品的体裁和诗歌一样有多种体裁，能对作品体裁的正确把握就不会出现把进行曲谈成圆舞曲，把悲歌谈成即兴曲的错误了，因此对作品体裁的把握也是至关重要的一环。《十月—秋之歌》是一首悲歌，更注重内心活动的描写，他不同于舒伯特的《即兴曲》，肖邦的《幻想进行曲》随手拈来，再如《三月—云雀之歌》，演奏的时候要干净利落，连线时就要注意呼吸的渐弱﹑渐强等细微变化。
　　演奏者要想很好的演奏一首音乐作品首先就要明确演奏的内容，并清楚的知道作品的主题意图，作曲家在作曲的过程中会有一个特殊的主题，在创作的过程中，这个主体不断的形象化，生动化，具体化，主题形象越来越丰满。
　　体裁不同，作品的风格就不同。?不同的风格能给人造成不同的听觉和情感体验。?任何作品，演奏者在弹奏作品时都能表现出不同的风格，我认为最重要的是尽可能的还原作者本身的风格，那么对作品体裁的分析就显得格外重要。
　　比如肖邦的一分钟圆舞曲，作品共分为三段，第一段主题是通过不断变化的短小音型造成不断旋转的感觉，而第二段的主题是连音的表现，它增强了音乐的表现力，使作品更加富有生命力，最后一段和第一段遥相呼应，使全曲的主题得到完美的体现。
　　四、调性对作品分析的作用
　　调性指的是在特殊的音高位置上对其进行调试，就是在达到主音高度的前提下对作品进行调试。有些作品的情绪一时低沉，一时轻快，就是作家在利用调性的变化在体现音乐作品的色彩和请按变化，就像画家利用深浅色调来来体现作品的明暗对比一样。
　　如果演奏者本人不能很好的分析作品，了解作品的调性，就不能很好的领悟作曲家想要表达的内涵，观众就不会受到感染。
　　对于钢琴演奏而言，作品分析占有很重要的地位。对音乐作品没有深层次的分析与了解，就算技术再高超的演奏者也不能很好的把握作品所想要表达的情感与思想，不能与观众形成共鸣，就不能算是一个成功的演奏。演奏者的演奏过程不单单要表达作品上的音符，而是要表达作品背后的深刻涵义，并通过对音乐的具体分析来更好地演奏作品。只有表达出了音乐的内涵和音符背后的意义，才能让钢琴演奏更加的动人心悬。
　　参考文献：
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