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刊名: 教学与研究
        Teaching and Research
主办:  中国人民大学
周期:  月刊
出版地:北京市
语种:  中文;
开本:  大16开
ISSN: 0257-2826
CN:   11-1454/G4
邮发代号: 2-256

历史沿革:
现用刊名:教学与研究
创刊时间:1953

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探索初中美术国画教学困境及突破策略

【作者】 于翠娜

【机构】 河北省赵县沙河店镇中心学校

【摘要】在初中美术学科中开展国画教学能够降低学生学习美术的难度,让学生在学习过程中获得乐趣,唤起学生对国画艺术的热爱,因此就需要开展好国画教学,为学生以后更好地投入到国画学习中奠定基础。本文主要论述目前在初中进行国画教学中存在的问题,并提出突破策略。
【关键词】初中美术;国画教学;困境;突破策略
【正文】

  在日常的美术课堂教学中发现,为了实现教学的目标,需要对教学方法进行不断探究,其中最重要的是让学生对美术学习产生兴趣,不断提升其感受美、热爱美及创造美的能力。在美术教学中,还需要注重对学生艺术素养的教育,丰富课堂的整体文化内涵,让学生通过美术学习能够加深对本民族文化和历史的认识,不断增强学生的文化价值观、艺术修养及人文情怀。
  一、初中美术国画教学中存在的困境
  1.学生对国画课的学习热情不足
  目前国画教学中缺少中国画丰富色彩和透视解剖,因此学生对国画的欣赏兴趣比较低,学习过程中也不能积极参与其中,只是听老师讲解,和教师之间的互动较少,自己在进行国画绘画的时候不认真,因此课堂学习效率较低。
  2.国画教学内容不完善
  目前初中在国画课开展中,欣赏课和技法课的开课率较低,由此学生就不能对国画有较深理解,学生对国画的理解一直处于模糊状态,在对国画进行欣赏的时候,不能从专业角度进行分析其内涵。学生自己进行国画创作的时候,连基本的用笔技法也不会,因此就不能将将国画的韵味美和节奏美体现出来。
  3.国画教学场地有限
  国画学习场地不能局限于课堂上,课堂上学生对国画的理解只是局限于书本的理解,应该向户外拓展,让学生对真实的人物、花鸟及山水进行创作,这样才会真正理解水墨晕染所体现的美感。但是目前初中国画教学中并没有给学生创造户外创造的条件,因此学生的国画水平提升十分有限。
  4.国画教学空间具有局限性
  国画教学过程不仅需要注重课堂教学,更要将校内外、课内外的资源进行整合,让学生接触更多丰富的国画教学资源。而目前许多学校的国画教学往往局限在课堂上,没有给学生提供更广泛的国画学习空间。
  二、改进初中美术国画教学的策略
  1.欣赏课的策略
  经过几千年的流传,目前留下了许多珍贵的国画作品,尤其是唐代以后的绘画作品,这些作品都有其独特的表现形式和特点,从陶器上的装饰图案,到花鸟、山水及人物三大系的繁荣。因此,在初中国画教学中就需要注重欣赏课,让学生通过欣赏课与古人进行“交流”,分析国画中笔墨和线条的艺术特征,感受国画美的独特表现形式。在国画欣赏过程中,教师需要利用一些影视资料,引起学生学习兴趣。比如在引导学生欣赏北宋画家张择端的《清明上河图》时,我先给学生播放有关宋朝市井生活的影视作品,让学生对宋朝普通市民的基本生活习性有一定的了解之后,再让学生对《清明上河图》进行欣赏。
  教学中可以通过书本也可以通过投影来学习,教师对学生讲解“整幅图长525cm,宽25cm,全图有人物五百多,牲畜五十多,船只、车轿二十多,还有上百的建筑物,比如城门楼阁、寺院、官邸及村舍等。整幅图描绘了清明时节汴河上的繁荣景象”。教师还可以带领学生对整幅图的场景、构图及笔法进行分析,体会整幅图的内涵,这样学生的审美能力会随之提升。
  2.笔法课的策略
  (1)学习水墨画
  在水墨画的绘画过程中要使用到宣纸,由于宣纸的材料特殊,会使水墨产生丰富的变化,产生水墨淋漓或者枯燥荒芜的感觉,在绘画过程中还需要注重笔法的使用,这样才能够表现出不同的国画效果。学生在进行水墨画创作之前,需要将墨汁和水进行不同比例的混合,体会不同比例的水墨所产生的墨块和墨线的效果。比如在进行浙江美术出版社初中美术教材中《树石组合》一课的绘画时,要体现出石山的不同外形,比如丘、壑、岗、岭、巅等,将那种连绵不绝、风雨云雾的自然美表现出来,在绘画过程中,需要注重各种皴法的使用,利用线条的变化来表现出不同纹理的山水感受。在进行山石组合表现的时候,重点是需要将勾、皴、擦、点、染五大类手法表现出来,在用笔中要注重中、侧锋并用,运笔过程要有停顿、转折、提按,在笔与笔之间注重连断避让,不能只注重轮廓的圈描。
  (2)临摹水墨画
  在进行国画笔法课教学的时候,重点是要培养学生的绘画兴趣。由于中学生的造型力和艺术理解力都比较弱,因此需要安排适当的笔法训练,让学生了解国画中的线性造型和水墨表现的艺术形式。直接让学生对国画进行创作存在一定困难,可以让学生对画作进行临摹。在国画创作中,需要使用宣纸,水墨在宣纸上能够产生丰富变化,达到水墨渲染或者枯燥荒芜的效果,同时通过不同毛笔的用笔,丰富国画的表现力。在进行具体的笔法训练过程中,可以先进行速写训练,然后注重笔墨的使用。比如在进行“齐白石”这课学习的时候,要让学生注重“以神写形”的画法,如果直接让学生对人物进行临摹,则教学效果并不好。但是此时若让学生先用铅笔将所要表现的人物的形象勾勒出来,再采用毛笔和水墨进行绘画,教师还可以将生宣纸换成半生宣,这样就可以降低宣纸的吸水性,等到学生的造型能力和笔墨技巧提升以后,再让学生进行针对性训练。这样学生在进行创作的时候就不需要过多考虑笔墨,只需要注重人物的动作、神情表现,然后逐渐提升笔法的技能。
  尽管目前初中国画教学中还存在一些不足,但是只要教师不断提升其国画技能和教学技能,对国画教学过程进行优化,这样就能够吸引更多学生参与到国画创作中,提升学生综合素养。
  参考文献:
  [1]王春林.浅议当前初中美术教学的困境及突破[J].美术界,2015(03).
  [2]吕晓翠.浅谈新课标下初中美术学科中国画的几种课堂教学方法[J].新教师,2015(11).
  [3]庄新吉.新时期初中美术中国画教学的现状与发展[M].上海:华东师范大学,2013.