刊名: 教学与研究
Teaching and Research
主办: 中国人民大学
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 0257-2826
CN: 11-1454/G4
邮发代号: 2-256
历史沿革:
现用刊名:教学与研究
创刊时间:1953
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浅谈初中音乐唱歌课
【作者】 任轲照
【机构】 贵州省盘县盘关镇盘江中学
【摘要】众所周知,音乐教学是长期的、连续的、需要一定时间训练的教学过程,缺少了基本知识与基本技能的支撑,将严重影响和制约音乐的学习和发展。歌唱教学情感教育和审美目标就如无本之木,学生自然无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。如何在新课程背景下培养学生良好的音乐素养?笔者认为在歌唱教学时,完全有必要保证有相对集中的一段时间,进行音乐基本素养的训练,以便学生真正能唱好歌曲,能用自己优美的声音抒发内心的情感,获得美的体验和享受。【关键词】音乐教学;基本技能;音乐情感;欣赏能力
【正文】
唱歌课是音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。音乐唱歌课的教学目的是,体验歌曲的音乐情感,学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化;提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。
一、音乐课标中对歌唱的基本要求
1、能主动地参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯。
2、能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱。
3、了解变声期嗓音保护的知识,懂得嗓音保护的方法。
4、能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪和意境。
二、当前唱歌课中存在的问题
1、忽视歌唱基本技能的传授和训练
(1)歌唱姿势
培养与保持正确、良好的歌唱姿势,是使歌唱发声各部分器官的机能得以正常、自如地活动,掌握与运用歌唱基本技巧的前提。
正确的站立姿势要求:
(a)身体自然直立,两脚稍分开,重心稳定,两手自然下垂,头部端正,双目平视。
(b)身体各部分肌肉放松但不懈怠,特别是肩部、颈部、下颔及面部肌肉不可紧张僵持,以免影响正确的呼吸和发声。
(c)精神饱满、集中,表情自然。不要有多余动作。
正确的坐式要求:
(a)上身及头部端正,不要前俯后仰,两手平放在膝上,或双手曲肘拿正歌谱,高度以不影响头部端正为准,两腿不可伸只直,应自然支撑坐姿。
(b)胸部为挺,但不可耸肩,颈部、下颔及面部肌肉自然放松,保持发声器官正常自如的活动。
(c)精神饱满,集中。表情自然。
(2)歌唱的呼吸
歌唱时的呼吸应根据歌唱发声和艺术表现的要求进行,随歌唱的速度、力度、节奏、表情以及旋律的分句与声音的长短,强弱、顿挫、抑扬等调节呼吸的缓急、时机、次数、深浅,恰当地运用与控制气息。
(a)吸气的方法:用口鼻同时轻柔、平稳的吸气,要深而自然舒展,身体各部位自然协调,不要僵持,使气息深入肺底(但不可太饱满),膈肌下沉,胸腔两肋张大,胸廓下部稍感膨胀,并注意保持。
(b)呼气的方法:呼气时,两肩、颈部、下颔及口腔各部位要绝对松弛自然,用胸、腹部肌肉共同控制气息,使气息的运用控制自如,注意保持气息,使声音获得气息的支持,不可一泄无余。
2、用多媒体的范唱取代了教师的范唱
由于多媒体的使用,有的教师不再亲自给学生示范演唱,但是音乐教师的范唱在音乐教学中是一个不可忽视的重要因素,它能充分激发学生对唱歌学习的积极性。因为教学是师生共同活动的过程,其中又有互相感情交流的因素,通过范唱,师生间的感情就更接近,更容易取得共鸣。当然,也有很多老师在课堂中进行示范演唱,但他们的范唱往往只注重声音的技巧,缺乏体态语言的配合,不能很好地调动学生,感染力较差。所以教师正确理解歌曲的内容、风格、调式、歌曲的结构、感情与速度的关系,如何表现好这首歌曲,应用什么情绪、速度演唱,这些都要求教师在课前有充分准备。
3、只要求学生“唱会”而不是“唱好”
课标中要求“通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极态度和对未来的向往与追求”。因此,我们在课堂上不能仅仅满足于学生唱会这首歌,而是要激发学生富有情感地歌唱,做到以情带声,声情并茂。
三、如何改进这种现状
1.音乐知识技能与歌唱活动实践相结合
反思当前的歌唱教学,我们不难总结出这样一个道理,歌唱教学要想成功,必要的音乐基础知识和基础技能必不可少,只有具备一定的知识技能基础,学生才能更好地来感知音乐,准确有感情地表现音乐,学习鉴赏和创造音乐。因此,为了更好地提高歌唱教学的质量,我们应该把乐谱的教学和歌唱基本技能的训练融入各种丰富、生动和具体的音乐实践活动中去,通过师生互动和学生的自主体验合作等方式,使枯燥乏味的知识技能训练变得有趣起来。
2、在教学中应予情感教育于主导地位
教师的教学如何,能否引起学生的共鸣,将学生的整个积极性调动起来,是音乐可取得良好效果的重要因素之一,那么首先老师在教时就要对音乐作品有一个正确的认识,因为无论什么题材、体材都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感,所以学生只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生引入到作品中去,使他们进入角色,领会作者创作时的心境,才能取得最佳的教学效果。音乐给人情感的投入比其他艺术更强烈,能更直接、更有力地进入人的情感世界,与其陶醉产生情感共鸣,因此说音乐教学离不开情感教育。
3、培养学生的音乐欣赏和审美能力
音乐欣赏是一种多层面的心理体验过程,各种欣赏方式之间存在着共存互补的关系,可以说,倘若没有音乐欣赏的多层性,也就没有音乐艺术特色的丰富,音乐欣赏方式的多元化特征是人类音乐审美意识多样性的直接体现。通过大量不同的内容、不同形式、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏、对比、领略各种不同的美,通过不同的对比逐渐的提高学生的欣赏能力和审美能力。
总之,初中歌唱教学是基础音乐教学的重要组成部分,对于培养学生的音乐兴趣,陶冶其情操起着非常重要的作用。教师无论采用哪种教学方法,其目的都在于引导学生爱上和学会唱歌,培养其审美能力,实现学生终身喜爱音乐的目标。
唱歌课是音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。音乐唱歌课的教学目的是,体验歌曲的音乐情感,学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化;提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。
一、音乐课标中对歌唱的基本要求
1、能主动地参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯。
2、能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱。
3、了解变声期嗓音保护的知识,懂得嗓音保护的方法。
4、能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪和意境。
二、当前唱歌课中存在的问题
1、忽视歌唱基本技能的传授和训练
(1)歌唱姿势
培养与保持正确、良好的歌唱姿势,是使歌唱发声各部分器官的机能得以正常、自如地活动,掌握与运用歌唱基本技巧的前提。
正确的站立姿势要求:
(a)身体自然直立,两脚稍分开,重心稳定,两手自然下垂,头部端正,双目平视。
(b)身体各部分肌肉放松但不懈怠,特别是肩部、颈部、下颔及面部肌肉不可紧张僵持,以免影响正确的呼吸和发声。
(c)精神饱满、集中,表情自然。不要有多余动作。
正确的坐式要求:
(a)上身及头部端正,不要前俯后仰,两手平放在膝上,或双手曲肘拿正歌谱,高度以不影响头部端正为准,两腿不可伸只直,应自然支撑坐姿。
(b)胸部为挺,但不可耸肩,颈部、下颔及面部肌肉自然放松,保持发声器官正常自如的活动。
(c)精神饱满,集中。表情自然。
(2)歌唱的呼吸
歌唱时的呼吸应根据歌唱发声和艺术表现的要求进行,随歌唱的速度、力度、节奏、表情以及旋律的分句与声音的长短,强弱、顿挫、抑扬等调节呼吸的缓急、时机、次数、深浅,恰当地运用与控制气息。
(a)吸气的方法:用口鼻同时轻柔、平稳的吸气,要深而自然舒展,身体各部位自然协调,不要僵持,使气息深入肺底(但不可太饱满),膈肌下沉,胸腔两肋张大,胸廓下部稍感膨胀,并注意保持。
(b)呼气的方法:呼气时,两肩、颈部、下颔及口腔各部位要绝对松弛自然,用胸、腹部肌肉共同控制气息,使气息的运用控制自如,注意保持气息,使声音获得气息的支持,不可一泄无余。
2、用多媒体的范唱取代了教师的范唱
由于多媒体的使用,有的教师不再亲自给学生示范演唱,但是音乐教师的范唱在音乐教学中是一个不可忽视的重要因素,它能充分激发学生对唱歌学习的积极性。因为教学是师生共同活动的过程,其中又有互相感情交流的因素,通过范唱,师生间的感情就更接近,更容易取得共鸣。当然,也有很多老师在课堂中进行示范演唱,但他们的范唱往往只注重声音的技巧,缺乏体态语言的配合,不能很好地调动学生,感染力较差。所以教师正确理解歌曲的内容、风格、调式、歌曲的结构、感情与速度的关系,如何表现好这首歌曲,应用什么情绪、速度演唱,这些都要求教师在课前有充分准备。
3、只要求学生“唱会”而不是“唱好”
课标中要求“通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极态度和对未来的向往与追求”。因此,我们在课堂上不能仅仅满足于学生唱会这首歌,而是要激发学生富有情感地歌唱,做到以情带声,声情并茂。
三、如何改进这种现状
1.音乐知识技能与歌唱活动实践相结合
反思当前的歌唱教学,我们不难总结出这样一个道理,歌唱教学要想成功,必要的音乐基础知识和基础技能必不可少,只有具备一定的知识技能基础,学生才能更好地来感知音乐,准确有感情地表现音乐,学习鉴赏和创造音乐。因此,为了更好地提高歌唱教学的质量,我们应该把乐谱的教学和歌唱基本技能的训练融入各种丰富、生动和具体的音乐实践活动中去,通过师生互动和学生的自主体验合作等方式,使枯燥乏味的知识技能训练变得有趣起来。
2、在教学中应予情感教育于主导地位
教师的教学如何,能否引起学生的共鸣,将学生的整个积极性调动起来,是音乐可取得良好效果的重要因素之一,那么首先老师在教时就要对音乐作品有一个正确的认识,因为无论什么题材、体材都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感,所以学生只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生引入到作品中去,使他们进入角色,领会作者创作时的心境,才能取得最佳的教学效果。音乐给人情感的投入比其他艺术更强烈,能更直接、更有力地进入人的情感世界,与其陶醉产生情感共鸣,因此说音乐教学离不开情感教育。
3、培养学生的音乐欣赏和审美能力
音乐欣赏是一种多层面的心理体验过程,各种欣赏方式之间存在着共存互补的关系,可以说,倘若没有音乐欣赏的多层性,也就没有音乐艺术特色的丰富,音乐欣赏方式的多元化特征是人类音乐审美意识多样性的直接体现。通过大量不同的内容、不同形式、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏、对比、领略各种不同的美,通过不同的对比逐渐的提高学生的欣赏能力和审美能力。
总之,初中歌唱教学是基础音乐教学的重要组成部分,对于培养学生的音乐兴趣,陶冶其情操起着非常重要的作用。教师无论采用哪种教学方法,其目的都在于引导学生爱上和学会唱歌,培养其审美能力,实现学生终身喜爱音乐的目标。