【正文】众所周知，诗词发展到了宋代，便形成两大流派，以苏轼代表的豪放派和以李清照为代表的婉约派，李清照的作品中，《武陵春》尤能体现其清丽婉约的词风。《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”
　　而对于李清照的词有无数的学者对其进行了鉴赏，好多学者都感慨，不解清照之愁，不解清照之词。可事实告诉我们仅仅理解清照之愁，还远不能理解清照之词。为能全面准确的把握这个诗词圣殿中的美神，深刻的体味《武陵春》的诗词艺术，我认为除了理解清照之愁，理解清照之词，更要了解清照之人，也就是她多舛的命运。
　　《武陵春》这首词以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，抒发了词人内心深处的苦闷和忧愁，从而塑造了处于流荡无依，孤苦凄凉的环境中的自我形象。这首词在艺术形象的刻画上，由表及里从外到内，步步深入，层层开掘。如果勉强分开来说，上阕侧重于外形，下阕侧重于内心，“日晚倦梳头，欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态，一个女人，日照三竿仍懒于梳妆，没有说话，泪水却夺眶而出。极其传神的写出她内心的苦大愁深，哀，莫大于心死，我想只有心死了女人才会懒于梳妆，因为重重的不幸将她折磨的万念俱灰，所以才会用沉默的泪水诉说着凄惨的遭际。李清照写这首词的背景有人概括为“国破、家亡、夫丧”，如此不幸，情何以堪。所以也就有了下阕那流传千古的佳句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”李清照用夸张比喻的形容愁，将抽象的感情化为具体的形象，在前人的基础上，自铸新辞，而且是浑然天成，不落痕迹，因为这句是承接着上句的“轻舟”而来的，而“轻舟”又是承“双溪”而来的，整个意境如行云流水般的自然委婉，这也是这首词核心的艺术价值所在，如此悲惨的人生遭遇，难怪担心双溪的舴艋无法承载。
　　然而，仅仅凭借词中的相关描写来体味李清照哀愁还远远不够，我们无法真正的感受那穿越时空的孤独与忧愁。我们需要全面的了解词外的李清照。少年时代的李清照是在娇宠和美丽编制的时光中度过的。据史书记载，李清照出生在山东章丘的一个书香门第，父亲李格非是“后苏门四学士”之一，母亲是状元王拱臣的孙女，有着极高的文学修养，父母双方的家学渊源，官宦门第及政治活动的濡染，使她视界开阔，这样的家庭使他的文学起点就比别人高。公元1102年她找到了生命中了志同道合的伴侣——赵明诚。就是在这一时期李清照创作了许多缠绵悱恻的爱情佳作，这些词多是对美满爱情的深情歌咏和销魂相思刻骨描绘。可以说南渡前的李清照出生在小康之家，从懵懂的少女、美艳的少妇再到离多聚少的思妇。这段时间是李清照生命的“天上人间”。然而，金人的铁蹄踏碎了李清照的美梦，她的命运从此开始逆转，南宋朝廷南迁苟安，她也随之和丈夫南渡，南渡确切的说应该是逃难，我们可以想象那种急急如漏网之鱼匆匆如丧家之犬的狼狈。可是更为悲惨的是南渡的后的第二年，赵明诚暴病身亡，给李清照留下了无边的落寞与孤独，命运总是那么捉弄人，天赐良缘，却又这么早早的让他离开自己，遭遇感情生活的煎熬。赵明诚去世后，李清照居无定所，身心憔悴。不久嫁给张汝舟。再婚后李清照立即认清了张汝舟市井小人的真实嘴脸，仅仅百日即与之离异。在南宋这个理学昌盛的时代，李清照第二次婚姻的错误选择，导致晚年处境的尴尬，被相当范围的社交圈子所拒绝，更被上流社会所摒弃。这在她心灵深处留下了一道深深的伤痕。一个女人心中爱的火花就这样永远地熄灭了，这怎么能不令她沮丧，叫她不犯愁呢？望着北归的大雁，看着一地的黄花，肝肠寸断。而风雨飘摇的时局又给这个凄惨的女人蒙上一层厚厚的愁云。1129年9月金兵再次南犯。李清照带着沉重的书籍文物开始逃难。而在奔波逃难中，夫妻一生辛勤收集的金石文物也损失殆尽。而这丢失的金石文物系两人生前舍命守护的心血结晶。
　　国君让人家撵得抱头鼠窜，百姓四处流离。国已不国，君已不君，她这个无处立身的亡国之民怎么能不犯大愁呢？1134年，金人又一次南侵，赵构又弃都再逃。李清照第二次流亡到了金华。国运维艰，愁压心头。有人请她去游附近的双溪名胜，她长叹一声，无心出游，《武陵春》正是李清照在这样的命运蹂躏下写出的。我们可以想象她背负了多少家国之愁，而此时的李清照已经五十岁了，孤苦无依。然而个人的不幸并没有使她忘记国家危难，仍然执着的谱写“位卑未敢忘忧国”的人生篇章，依然执着的进行着不朽的艺术探索。就是这样一个孀妇，特立独行中国三千年的古代文学史。当我们再读这首词的时候，更多的是提到这首词的写作背景“国破、家亡、夫丧”，却不知道这六个字后面泣血的哀愁。当我们再次翻开文学的画卷，被她的愁情感动的唏嘘泪下的时候，似乎又看见那个数遭闵凶，但依然屹立于黄花中的美神，倔强的抗争。她那不屈的意志，穿越辽阔河山，永不歇止！