架子鼓作为现代西洋乐器，也是电声乐队的核心乐器，其功能作用和演奏技巧尤为重要，尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。在电声乐队中，对鼓手的演奏水平要求非常的高。要想学习和掌握架子鼓的演奏技巧，首先要了解它的构成和功能。架子鼓是由不同种型，不同音色的手击乐器和脚击乐器组成的。

　　一、架子鼓的介绍

　　架子鼓的源头是Jazz乐队中的爵士鼓。因“Jazz”的音译为“架子”，所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”。事实上，Jazz乐队是美国19世纪末New Orleans地区兴起的平民流行乐。其“平民”性质是因为它包括且融合Black labor、Ragtime、Soul、Blues等。到了20世纪初，架子鼓开始风靡世界，其涵盖内容更加丰富。其表演方式也由最初的切分节奏功能发展为了即兴演奏及强切分音（仍以伴奏为主）。其乐曲配合也得到了广泛扩展。到了20世纪50年代，摇滚乐在美国兴起，架子鼓由于节奏感强，在乐队中起到了较为重要的作用。之后“猫王”Presley、The Beatles Band及The Rolling Stones Band等将摇滚乐推入了巅峰。我国到了上世纪80年代，逐渐引入了爵士乐和摇滚乐，成为了我国音乐领域的重要部分，特别是摇滚乐，突出的乐队有Beyond、黑豹、唐朝。目前电声乐队主要演奏音乐种类有：爵士乐、流行乐、布鲁斯、拉丁、摇滚乐、重金属等。但不论是乐队大小或器乐是否丰富，架子鼓是不可缺少的。

　　二、架子鼓每个部位的作用

　　架子鼓主要由大鼓、踏镲、嗵鼓、吊镲和军鼓组成。（1）其中大鼓，也称贝司鼓，右脚击踏。它属于低音音域，多用于加强乐句或加强节奏的表现。因此大鼓一般决定了一首作品的节奏与表演速度。（2）踏镲，脚踏联合手击。在鼓中属于低声音域，用于辅助大鼓，稳定节奏，能体现低音音域的强弱作用。有时，出于作品的风格特点，踏镲发声也有不同。比如，开镲的轻重、快慢、手击的力度不同。（3）嗵鼓，按照尺寸的大小分为低音、中音和高音音域，尺寸越大音色越低，尺寸越小音色越高。它通常用于色彩性演奏。不同嗵鼓之间衔接、配合与轮奏，极大地丰富了观众的听觉感受，从而使作品显得更加丰满。（4）吊镲，属于高音音域。在作品首末或某乐句中，加重击打吊镲，能够达到突出作用，增强该乐句及整个作品的感染力。（5）军鼓，又称小鼓，属于中音音域，但是它在所有的鼓中音色是最高的。军鼓的存在使得架子鼓能够实现作品的完美表现。

　　三、架子鼓在电声乐队中的作用

　　架子鼓是现代电声乐队的核心。缺少了架子鼓，乐队就像人一样没有了脊柱，就像合唱队一样没有了指挥。乐队表演也会变得软弱无力。作为核心乐器，架子鼓的作用如下：

　　（一）架子鼓在电声乐队中的统领节奏作用

　　在电声乐队中，架子鼓首要任务是稳定音乐的节奏，与其他的乐手形成完美配合，使音乐表现得更有节奏质感。电声乐队以流行、摇滚乐为主，其风格特点极其鲜明。不论是舒缓型的流行乐还是强劲型的摇滚乐，作品的节奏感都非常突出。在乐队表演中，架子鼓是主要器乐，是其他乐手及观众都共同关注的乐器，架子鼓在演奏中出乱是观众最容易听辨出来的。架子鼓对作品中的整体把握，使得乐队的其他乐手必须依靠它对于各节奏轻重缓急的诠释，而相应地进行自己乐器的演奏或演唱；也使得观众对整个作品的感受基于架子鼓在当中的统领演奏，而不是单靠主唱。此外，歌舞并重是现代音乐的重要表现形式，所以在乐队演奏过程中，乐手的台风极其重要，特别是鼓手。充分发挥架子鼓的功效，才能使整体演出表现出绚烂缤纷的效果与氛围。架子鼓在经典舞曲中作用极大，如伦巴《ó ye me（请听我说）》、迪斯科《Rivers of Babylon（巴比伦河）》等。

　　（二）架子鼓在电声乐队中的旋律承接作用

　　架子鼓虽然没有固定音高，不像吉他、贝斯、键盘那样可以表现出优美的旋律，丰富的音乐效果。但是它对于旋律的把握同样能够使音乐丰富起来。架子鼓不仅是节奏乐器，同样也是和声乐器。它可以独奏、重奏、合奏、协奏、轮奏，也可以承接、加花、铺垫、强化。它常在音乐的前奏和中间突出乐句进行强化，或是音乐结束时进行完美的收尾。以其极具震撼力的重音迸发巨大感染力，从而突出作品更加华彩。这其中不得不提到填充压花，这是架子鼓在电声乐队中的形式之一。通过填充加花，架子鼓既可以在两乐句间进行和谐衔接或冲突性转折。譬如在作品的起音入曲铺垫，使音乐进入不至于死板，脱节。在开头铺垫也能为作品“定型”。其中踏镲、军鼓都可作为引入。当乐句有转折时，架子鼓也可达到节奏与旋律的过渡。可见，架子鼓在电声乐队中起到了前后承接与转折的作用。

　　（三）架子鼓在电声乐队中的情感渲染作用

　　架子鼓最大功用在于打节奏。节奏是作品的基本元素，也是旋律的骨干。因此，节奏能够有力地体现出作品的内在情感变化，从而丰富了作品的表现效果。如在作品前奏或结束中，演奏丰富的节奏群来渲染氛围，特别能引起听众的激昂情绪。如在作品中段，填充加花，推动音乐进入高潮。因此，架子鼓常采用层层上扬的表现手法，如副歌乐句进行不断变化的加花节奏，从而推动音乐逐步进入高潮。架子鼓不仅对节奏起着掌握与统领作用，也是演奏者技巧与乐感的突出体现。准确把握鼓点的快慢疏密、抑扬顿挫及协调组成，就能够精准地表现作品的整体情感，并突出其渲染力。架子鼓虽然无音高，但其变化的节奏组合，音色的金属感都能较好地达到情感渲染与强化的效果。

　　四、结语

　　目前架子鼓已经逐渐成为了电声乐队的灵魂。鼓手的功底决定了整个乐队的水平。鼓手除了深入了解作品，高超的技术，熟练掌握节奏、力度、鼓音色、速度等的控制技巧，还应当与其他成员配合，保持良好的默契，团队精神极其重要。譬如在鼓手“切分”时应当做到干净利落。了解架子鼓在电声乐队中的作用，就能够更多地理解其音乐风格，从而增强鼓手对作品演绎的技艺。

　　参考文献：

　　[1]卢加.流行音乐中架子鼓的发展与趋势[J].北方音乐，2011，（08）.

　　[2]高生.爵士鼓的发展历史与功能作用[J].大众文艺，2011，（12）.