一、何谓“骨法用笔”

　　（一）“骨法用笔”理论的提出

　　“骨法用笔”由南齐谢赫提出。谢赫（公元479—502年），南齐著名的宫廷画家和绘画理论家,他在《古画品录》【9】中总结和发展了前代绘画理论中的法则,针对人物画提出了艺术创作之“六法”， 即一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。其中“骨法用笔”对中国传统的工笔人物画产生了深刻的美学意义。

　　（二）“骨法用笔”的含义

　　1 骨

　　“骨法用笔”或“骨法,用笔是也”,是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。谢赫使用的“骨法”与书论上用的“骨”字不同，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”(《笔阵图》)等，指的是力量、笔力。而谢赫使用的 “骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。

　　2 法

　　所谓法,是指艺术创作的法则与规矩; 即在中国画中的笔法与墨法。中国画的笔法也就是用笔,在工笔人物画中实即用线。

　　3 用笔

　　用笔是中国画造型的重要部分。用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先，讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。谢赫在“六法”中提到的“骨法用笔”包含有关于绘画对象的形体结构认识，一定的法以及用笔方法的内容。它要求在绘画过程中，用笔要有骨法，有内在的力度。

　　二、线是承载“骨法用笔”的必然手段

　　工笔人物画以线为骨，堪称“无骨不立”。

　　（一）运用线提炼骨

　　工笔人物画以线造型，线是骨架是灵魂，纯粹以线造型就要求线要有丰富的表现力和审美性。线描在工笔人物画中的地位是非常重要的，它不但要完成对对象外部特征如形体的大小、曲直、部位和比例的表现；还必须以线条本身的艺术变化去体现对象形态与构成的力度；运用不同性质的线去反映物象不同的质感、气度和神态。工笔人物画利用线作为人物造型的基本骨架，明确肯定的概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。也就是达到了运用线提炼出绘画对象的骨。

　　（二） “法”要有线可依

　　在工笔中会更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或墨法服从于形象的结构质感、量感与神情。线条具有很强的概括能力，造型时可以舍弃一切繁乱复杂的细节，提炼出能表现对象结构的线组，能准确、生动迅速地表现形体，有效地突出其特征，达到画面整体效果的和谐，因而线的组织及其形状的变化直接决定了画面的效果和装饰性结果。

　　三、“骨法用笔”对中国传统工笔人物画的影响

　　（一）气韵的表达

　　“六法”中第一即是“气韵”。 “气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。气和韵都和“神”相关，故有神气，神韵之说。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。气韵，隐藏在背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统工笔人物画的重要表现形式。

　　（二）生动性的塑造

　　工笔画表现的手段，主要靠线的透视结构来表现物象的形体及空间感，只要把物象形状透视画准，前后穿插结构交待清楚，就能引起立体空间的联想。线的前后穿插、疏密、对比、排列组合的平面艺术效果如何也很重要。线的风格，组合形式是主要因素。

　　（三）例证分析：《虢国夫人游春图》

　　唐代工笔仕女画是中国人物画高峰时期民族传统绘画的典范之一,它的发展演变与中国传统绘画理论“六法论”有着密切的关系,其中“笔”和“色”是唐代工笔仕女画独特面貌形成的重要因素。张萱的《虢国夫人游春图》（绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米），就是典型的代表。图中描绘的是天宝十一年，唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐虢国夫人及其家眷盛装出游的场景。作品中人物内心刻画，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。

　　【图1】虢国夫人游春图  http://www.3arts.cn/painting/famous 中华书画网

　　【图2】虢国夫人游春图(局部) http://www.3arts.cn/painting/famous 中华书画网

　　在图【2】中可以看到用方直的线条表现硬如钢针的马的鬓毛，以及用苍劲重笔法写出马的形体特征。采用中藏锋，没有太大的粗细浓淡变化，用笔如“锥画沙”力求在自然而然，不见起止的平稳中求内含之力。线形的转折，力求圆韧如“折钗股”寓刚于柔中。

　　【图3】虢国夫人游春图(局部) http://www.3arts.cn/painting/famous 中华书画网

　　图【3】中无论用笔，用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。唐朝的人物画更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动。中国画家凭借对客观对象的感受，在轮廓线的基础上对形体结构的本体，以及内心的情感，以线的形式对形象进行反复的推敲琢磨，抓住对象的神态个性特征，组织线条，强化线条的审美，并将线提高到与书法用笔的“功力”上去品评。

　　四、“骨法用笔”对中国传统工笔人物画的影响研究展望

　　（一）研究“骨法用笔”对中国传统工笔人物画的影响，能够更好的促进工笔人物画创作

　　艺术的发展当随时代，这也是清代著名的山水画家石涛和尚所提出的艺术理论。而赋予时代意义的艺术总是在创造性地继承传统，并且在与外界交流融合中成长发展。结构主义理论认为：太阳底下没有新鲜事。一切新事物都是旧材料的新配合,或者是旧事物的新变数。所以,“新创”离不开“旧范”,“旧范”就是“传统”,需要继承和借鉴,这是常识，现代工笔人物画也是如此，只有在继承传统的一些法则与技法，并在此基础上进行整合，当代的工笔人物画才能够不断有新的发展与突破。

　　（二）对高校工笔人物画教学提供理论依据

　　中国古代画家用线可以构筑起自然物的形、质和空间，映照出画家对客观事物的认识、理解和抽象的概括。在现代教学中可以以元代永乐宫壁画《朝元仙仗图》为例，启发学生体会铁线描“行笔从容凝重，压力均匀，线迹厚重而具有刚劲之气”，画家蒋兆和的《流民图》也可以成为学生学习人物画的典范。其行笔粗犷锐劲，其迹如架木垒柴，或莽山横枝，乱中见序，可谓典型的“柴笔描”特点。学生们了解了基本的描法和体味不同线描的形式美感后，除了大量临摹以外，就是对人物进行直接写生，这个环节的训练必须充分利用所学知识，情感专注地对不同形、质等进行艺术表现。刻画老年人物，线描运用可以更为大胆、直率、朴实；再现青年人用笔用线则可刚可柔，线描以流畅为主，特别是青年女性，还可以利用笔墨的浓淡变化表现出圆润、清丽、秀美的美感特质。在现代的中国画教学中应该加大笔墨基础训练的力度，其将更大程度上影响学生将来在艺术上的纵深发展。笔墨基础训练最为关键的又是用笔用线的训练，在教学中始终坚持“骨法用笔”，突出线描的核心地位。

　　（三）是传承”骨法用笔”的必然方式

　　工笔人物画如果没有线在画面中的审美作用，中国画的特色就无从谈起，没有特色没有风格中国画存在就没有意义。工笔人物画自古就恪守“骨法用笔”的法则，造就了诸多巨擘名手，演化出诸多线条形态供人欣赏品味。圆劲内含的线条不仅具有约形束神之功用，详备物象形质之特性，更有独立于象外的自身的审美价值和意趣。

　　当今的中国已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息时代，世界范围内的文化艺术的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。以至于我们的社会经济、文化、物质都发生了急剧的变化，我们的传统文化艺术也都正在经受着前所未有的冲击与裂变，从而迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。中国传统工笔人物画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一，其以线造型的特点成为传承“骨法用笔”的必然方式。

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