月亮这一深邃神秘而又美丽多情的自然物象，在中华民族的文化天空中同样是一轮光

　　焰夺目的明珠。在中华民族文化中，特别是在灿若星河的古代诗歌中，形成了一个众星捧月的文化意象。这其中李白就是最为杰出的代表。走进李白的诗歌中，就会发现他大量关于月亮的诗句。可以说，无月不成李白。为什么月亮在李白的感情世界中与他有如此之多的共呜呢？

　　一、写自然之月，美妙传神

　　自然之月是诗人们意象的源泉。李白直接咏月之作是颇具特色的。比如，他十五岁时写的《雨后望月》中就对月到底是怎样出生、怎祥长大的，月的家(月窟)是怎样的有着神秘而好奇的偏爱。从他“幼时不识月，唤作白玉盘”到问“青天有月几时来，我今停杯一问之”，再到《上云乐》中写月之生可谓奇之又奇;从看，到吟，到呼，到问，到写月之神话，写月中世界，写月蚀星象等等。中国文化中涉及月亮的所有方面在他的诗中都有反映，而且无不美妙传神，可见他对月之神往和钟情。

　　二、以月表达怀人、思乡之深情

　　月有阴晴圆缺，当一轮明月升上天空时，人们会由月圆而想到人圆。当月圆而人未圆时，一种怀念亲人、友人、故人、家乡的感情便油然而生。对月怀人是李白月亮诗中的主体，有怀妻子的，有怀友人的，有怀儿女的，有宫怨诗等。看《玉阶怨》玉阶生白露，夜久使罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。

　　对月怀人的作品很多，但写得如此含蓄的却不多见。全诗无一字言怨，而幽怨之情见于言外。全诗只是通过主人公的系列动作，使读者能句多看到她的内心世界。真所谓“不着一字尽得风流”。含蓄美是中国古诗最主要的审美观之一。这正是“状难写之景如在目前，含不尽之意在于言外”。对月思乡是他又一主题。老幼皆知的《静夜思》就是其杰出代表.此不赘述。

　　值得一提的是，李白在写怀人思乡之作时，较少有古代文人雅士们那种矫柔造作、转弯抹角之态，明明是自己想妻子，却要写妻子如何如何想自己。李白就是李白，他的思乡怀人之作即便是柔情百转，也是直抒胸臆，主观个性非常鲜明的。

　　三、以月来表达超时空的思古之幽情

　　当我们独自在月光下的时候，很容易引发出一些超越时空的想象。李白在月光下徘徊时，也常引发出这种超越时代的时空感。且看《把酒间月》青天有月几时来? 我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随，今人不见古时月，令月曾经照古人。古人今人如流水，共看明月皆如此。

　　此诗采用回环往复的句型，表达出人生只是月光下的匆匆过客。个人的命运在如此广阔延绵的时空中是何等的渺小和孤独。望着月光，谁能不为人生岁月之短暂而感到坪然心动?    当处在同一个时间和不同的空间之时，月光可以将远隔千山万水人们的情感引到一起，正如“海上升明月，天涯共此时”与“但愿人长久。干里共掸娟”一样，李白在这方面还写下了大量的“宫怨诗”、“怀人诗”。

　　四、以月起兴，创造出博大精深的意境

　　意境是中国诗歌的基本审美构成要素，如果说自永明体开始有意营造意境的话，唐代诗人则是以意境为诗之灵魂，其中，李白诗歌在意境营造上卓绝超群，对中国古诗意境的发展和成熟起到划时代的作用。李白诗中对以月起兴的使用可以说是这方面的集大成者。在李白诗中，月可玩(昨玩西城月，青天垂玉钩)，月可借(天借一明月，飞来碧云端)，月可乘(乘月托宵梦，因之寄金徽)，月光可贾可赊(且就洞庭赊月色.将船贾酒白云边)，月可醉(醉月频中圣)，月可冷(天秋木叶下，月冷莎鸡悲)，月可愁可悲(虽照阳春晖，复悲高秋月)，月可览(欲上青天览明月)，月可舞(三杯拂剑舞秋月)。当月被邀来与他同饮同醉，人、月、影的三人世界成为李白对月的最高境界时，我们除了惊叹之外，还是只有惊叹。

　　李白是个复杂的伟人，他有狂放不羁，纵酒舞剑的英豪气概，但他也有飘逸、孤独、内秀的一面。他写月与所有作家都不同，那就是他能把月亮变为自己的月亮，把主观的感情附丽在自然的月亮上，让月亮为他所用。月亮与他独抒自我的浪漫风格产生了许多共鸣，成了李白喜怒哀乐情感活动的寄托。不了解这一点，就不能了解鲜活独特的李白。同时李白能以一月而生万象，以一物而孕生万情，以少而见多这就是大作家的大处。一切伟大作家，都必须是酷爱自然，酷爱社会，酷受人生并由此具有极为丰富的感情;并且能够大胆地、准确地、多样性地表达出自已的丰富感情世界。这才是高手。李白在这方面所达到的高度无疑是独步千古的。