音乐是美好的,音乐是圣洁的,它表达人间的情感,净化人们的心灵,陶冶人们的情操,使人们理解美，向往美，拥抱美。美丽无处不在，音乐无处不在。展示音乐自身的美，在教学中帮助学生发现音乐美，体验音乐美，是体现和实践审美价值观的重要内容和方法。新的音乐课程改革确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的情感体验，培养学生的审美能力。通过审美心理来陶冶心灵、塑造人格，使生活变得丰富多彩，这就是音乐教育的审美价值观。这就要求我们充分发挥音乐各要素在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的激荡，使音乐课堂焕发出生命的活力。

　　一、师生平等“对话”情境的创设

　　情感是教学交往过程中的重要成分。“皮格马利翁效应”、“亲其师而信其道”的思想就是对教学中师生交往过程情感效应的很好说明。美国心理学家罗杰斯认为：“成功的教学依赖于一种真诚的尊重和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。”互动交往的师生关系对教学而言，首先是一种弥漫、充盈于师生之间的在一种教育情境和精神氛围中的轻松对话、自觉参与。

　　1. 设置情感环境的“对话”

　　改变传统班级授课制中一贯的“井”字形、师高高在上与生相对的形式，在物理空间形式上创设对话情境。如马蹄形、圆形、半圆组合、星形等座位排列形式。学生可以“和好朋友一起坐”、可以随着音乐活动随机流动的坐、可以根据兴趣随意席地坐，可以和老师排排坐等等。同时，把学生从座位上解放出来，教师“蹲下来”以集体中的一员与学生一起活动，使师生之间的空间位置尽可能的缩短、靠拢，创设出自由、亲近的平等民主的教学情境。

　　2. 进行民主的和谐“对话”

　　在教学中教师要充分把握言语互动的技巧，充分发挥教师言语的即时效应，使自身的言语表达具有民主性、肯定性、发展性、引导性等，有效激发学生的学习兴趣。在音乐课堂上，经常鼓励学生“有话就说、不怕说。有疑就问，敢于问”。在教学过程中，用商量的口气与学生进行交谈。如“谁想说说？”、“谁愿意说说？”“我和某某同学的意见相同”；发挥教师的引领作用，“号脉”、“点穴”、“抓彩”随时捕捉住学生回答中的精彩处，“谢谢你帮老师解决了一个问题。”“你还能再讲得清楚些吗？让我能更理解这段音乐。”

　　二、师生平等“互动”策略的实施

　　“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”教学内容的安排、教学结构的设计以及教学方法的选择等，都要坚持从学生的实际出发，采用灵活多样、生动活泼的教学形式，积极为学生提供参与音乐实践的机会，强化学生音乐实践的过程。

　　1. 教学内容的互动安排

　　在教学中教师首先要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入其中，引发学生形成强烈而浓郁的音乐审美情感。但教师的教学是“用教科书教”而不是“教教科书”。音乐教材并不是唯一的教学资源，学生更是一种教学资源，应注意贴近学生的生活实际，从学生喜欢的生活场景、情境入手选取内容，尊重学生的个人知识、直接经验、生活世界，根据学生的学力水平重组教材，将教学内容更好地融入学生熟悉、鲜活的生活内容，让学生带着自己的知识、经验、思考、灵感、兴致走进课堂参与活动，更有利于发挥学生的自身的资源优势。如小学音乐第九册中《中国民族乐器介绍》的教学，根据学生中学校民乐队队员较多的实际，把四课欣赏内容合并重组《话说民族乐器》，并让学生课外收集资料，教学中，学生或现场演奏、模拟演奏，或展示演奏资料、介绍乐器历史等等，打击乐器、吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器一一道来，还互相手把手地教老师和同学，最后根据教材和自己收集的资料，师生对出题进行民乐知识拉力赛，在师生互动中了解进行民族乐器的学习。

　　2. 教学环节的互动设计   

　　教学过程是师生互动、共同活动的过程，课堂教学不应当是一个封闭系统，不应拘泥于预先设定的固定不变的程式，教学环节的设计应是动态的、发展的。在教学的每一个环节中，都必须充分考虑如何保护和发挥学生的积极主动性。教师要在课堂中学会关注学生、倾听学生，要鼓励学生对音乐的自我理解，尊重学生的个人审美感受和学习要求，根据师生的双向反馈信息，动态调整，灵活安排教学环节，使音乐学习过程真正成为师生互动的富有个性化的创造过程，使音乐学习成为学生主体的积极主动的探索过程。如《雷鸣电闪波尔卡》的欣赏，把雷鸣电闪的音乐进行分段和全曲的多媒体设计，鼓励指导学生利用身边的材料和乐器创作表演雷鸣电闪的自然音响，并顺应学生随机由学生点击相应的音乐片段进行比较欣赏，同时尊重学生的个性化感受，根据学生的现场要求进行反复听赏和全曲欣赏，在教学环节的随机设计中使学生更好的感受理解音乐。

　　三、师生平等“互动”绩效的评价

　　在教学中，师生应该共享课堂师生互动的效能，强调师生双方的沟通、协商、评价。教学内容的组合、调整，教学目标的设计、达成，教学策略的合理、优化等课堂教学的效能更需要师生双方的反思和调整。教师应注意及时获取教学中师生关系的反馈信息，尤其是从学生那儿直接反映过来的意见和建议，使师生关系更加适合教学实际需要，形成师生关系发展的良性循环。

　　1. 平等对话、注重学生的课堂评价

　　充分利用评价的激励和导向功能，积极鼓励学生自己评价学习结果，或以诚恳的态度请学生进行课堂评价，尤其是对学习过程和结果进行评价。重点关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，如了解学生在课中的积极情绪体验的状况，包括学生获得的审美情感和进一步学习相关知识、技能的兴趣，以及对教学的建议，对教师本人的要求等等。如歌曲《凤阳花鼓》教学后教师主动与学生对话“这节课你觉得怎么样？”“这节课你们觉得没劲，你觉得原因在哪里呢？“如果你是我，你认为该怎样上好呢？”从交谈中教师了解到教学结尾设计的缺陷、教学内容的单一、歌曲时代背景与学生的时代差距、创编歌词脱离学生实际等问题，明确学生在本节课中的音乐审美体验受到限制的原因，为以后的教学进行针对性的补充改进。

　　2. 自我评价、教师自觉的教学反思

　　教师转变角色，进行师生换位思考：本节课学生的音乐情绪体验如何？学生的参与积极性如何？课堂师生关系如何？本节课失败的主要原因是什么？是教师的角色定位不当？还是目标设定、内容组合的失当？还是教学设计、方法手段的缺陷等。重点关注学生是否都参与了音乐学习与音乐活动，是否在活动中主动地感受与探索学习，在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。当课堂师生关系出现问题和危机时，通过反省、调查、找出原因，加以排除，并不断进行合理调控，促使师生关系由消极向积极转化，使教学中的师生关系沿着健康的方向发展。总之，学生生活经验在课堂教学中的运用是情感的沟通，是心灵的共响，是内心的表露，是潜能的唤醒。运用多种充满生活气息的教学策略进行教学，通过师生之间的平等互动与交流，把生活经验音乐化、音乐问题生活化，这样，就能让音乐课堂更加生动，进而焕发出生命的活力。

　　参考文献：

　　[1]卢家楣著 《情感教学心理学》上海：上海教育出版社出版，2000

　　[2]曹理等著 《音乐学科教育学》 北京：首都师范大学出版社，2000